נייר מידע לאומנויות תרבות של אוטה וורד "ART bee HIVE" כרך 25 + דבורה!

הונפק ב -2026 בינואר 1

גיליון חורף כרך 25

נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים. יחד עם "חוליית דבורי הדבש", קבוצת כתבים מקומיים שגויסו באמצעות גיוס ציבורי, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו אליכם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.

אמן: האמנית יונה אוגינו + דבורה!

מקום אמנותי: מכון אמנות הזכוכית בטוקיו + דבורה!

רחוב קניות x אמנות + דבורה!

תשומת לב עתידית EVENT + דבורה!

אני רוצה להגיע לקיום עצמו שאי אפשר לתאר במילים.
"האמן אוגינו יונה"

אוגינו עובד על יצירה חדשה בסטודיו שלו, STUDIO ZUGA

יונה אוגינו היא אמנית בעלת סטודיו בזושיקי, אוטה וורד. תוך שימוש בפרחים ובאנשים כמוטיבים העיקריים שלה, היא יוצרת ציורים ייחודיים חצי-מופשטים המרכיבים מחדש את פני השטח מייצוגיים למופשטים. היא יוצרת ציורים רב-שכבתיים על ידי צביעה חוזרת ונשנית על יצירה קיימת, גירודה בעזרת סכין ציור או ניגובה בעזרת מטלית.

אנא ספר לנו על המפגש שלך עם אמנות.

"התחלתי לצייר בשמן כשהייתי בן 10. המפגש הראשון שלי עם אמנות עכשווית היה כשהייתי בחטיבת הביניים, בערך בזמן שנפתח מוזיאון האמנות העכשווית בטוקיו. ראיתי פלייר לתערוכה של ג'ספר ג'ונס* בכיתה בחטיבת הביניים שלי והחלטתי ללכת ולבדוק אותה. מרחוק, הציורים היו מלאים באלמנטים סמליים כמו דגלי לאום ומטרות, אבל כשהסתכלת מקרוב, ראית שעיתונים וחפצים יומיומיים הודבקו על הבד, ומספרים ואותיות צוירו במשיכות מכחול מורכבות. גם העבודות וגם חלל התערוכה היו גדולים בקנה מידה, והייתי המום מתפיסת העולם, שהייתה שונה לחלוטין מכל ציור שראיתי עד אז."」

שמעתי שאתה מאוטה וורד. איזו השפעה הייתה לאוטה וורד עליך כאמן?

"כשהייתי בבית הספר היסודי, היה לנו אירוע רישום שבו ציירנו את בריכת סנזוקו. מאחר שאהבתי לצייר את הטבע מגיל צעיר, התרשמתי מיופיים של העצים, מההשתקפויות במי הבריכה ומהגשר המקושת האדום, ואני עדיין זוכרת שציירתי אותם בצבעי מים. כמו כן, בכיתה שלי בבית הספר היסודי היו בת של אמן עכשווי, ובת של צלם שצילם יצירות אמנות עכשווית, כך שיכולתי לחוות אמנות במהלך הפנאי שלי. בשנות ה-90, אמנות עכשווית עדיין נתפסה כעולם שקשה להבין ומאיים, אבל במקרה שלי, בהשפעת החברים האלה, זה הרגיש כמו חלק מחיי היומיום שלי, אז במבט לאחור עכשיו, אני חושבת שזו הייתה חוויה יקרת ערך ביותר."」

"p-030425_1" (2025)

אני רוצה ללכוד את האנרגיה והחיוניות של יצורים חיים.

אני רוצה לשאול אותך על הנושאים שלך. את מציירת פרחים מאז הופעת הבכורה שלך.

"מאז שהייתי ילד, העדפתי לצייר את הטבע על פני חפצים מעשה ידי אדם כמו מבנים וחפצים יומיומיים. נולדתי וגדלתי באוטה וורד, שאינה מוקפת בטבע, אך יש עצים נטועים באזורי מגורים ופרחים יפים פורחים בגנים. בסדרת "GARDEN" שהוצאתי בתחילת הקריירה שלי, השתמשתי בפרחים הפורחים בגנים של בתים סמוכים ובפרפרים שהייתי רואה מדי פעם כמוטיבים. אני חושב שפרחים הם מוטיב שתופס במיוחד את עיני בחיי היומיום שלי."

מאוחר יותר, התחלת לצייר עירום (גופים). מה הייתה הסיבה להתקדמות שלך מפרחים לבשר?

「בסדרת "גן", התחלתי לצייר מתוך תחושה כנה של "לראות ולצייר", ובהדרגה התחלתי לצייר "פרחים" כמטאפורה לעצמי. בסופו של דבר, התחלתי לרצות לצייר גם אנשים. פרחים יפים, אבל הם לא מלובשים בגדים מפונפנים. אז החלטתי לצייר אנשים בעירום. מרחתי שכבות של צבע גם על אנשים וגם על פרחים, בניסיון למצוא את המהות האמיתית שלהם.

"p-110325_1" (2025)

הפשטה מאפשרת לך לחקור את העצמי הפנימי שלך.

האם יש דברים שאתה יכול לצייר רק באקספרסיוניזם חצי-מופשט?

"את הציורים שלי ניתן לתאר בצורה הטובה ביותר כ'ציורים שנראים חצי מופשטים'. אפילו החלקים שנראים חצי מופשטים מצוירים למעשה מחפצים אמיתיים. אני חושב שהסיבה שהציורים שלי לא נראים מציאותיים היא שאני משתמש במכחולים וסכינים גדולים, לפעמים לוכד את הנושא, האור והצל בקנה מידה גדול, ומאלתר על ידי החלפת תנועה וטמפרטורה בצבע."」

למה חצי-אבסטרקטי ולא אבסטרקטי לחלוטין?

"אני לא מבדיל באופן מודע בין ציורים ריאליסטיים, מופשטים וסמי-מופשטים, אלא התוצאה של ציור מוטיב נראית סמי-מופשטת. בדיוקנאות, אני מצייר לעתים קרובות חלקים שבהם המגדר או הגזע אינם ברורים, כמו גם חפצים מעשה ידי אדם כמו בגדים, בצורה שנקראת ריאליסטית. כשאני מנסה ללכוד דברים שלא ניתן לראות בעין בלתי מזוינת, כמו תנועה, רגש או טמפרטורה, אני מצייר בצורה מופשטת (תוך שימוש במשיכות גדולות ובשטחי צבע גדולים."」

"p-011125_1" (2025)

המסך מראה לי את התקופה שחוויתי.

אני רוצה לשאול אותך על הטכניקה שלך. למה את כל כך בררנית לגבי שכבות?

"בהשוואה לצילום, שהוא מדיום שלוכד רגע בזמן, ציור דורש צבירה של שבוע עד מספר חודשים של זמן ייצור כדי ליצור יצירה דו-ממדית אחת. אם ברצוננו לחקור את נחיצות הציור בימינו, אני מאמין שיש צורך להראות את הצבירה הזו."」

נראה כי זמנים ומחשבות רבים ושונים מתוארים על מסך אחד.

"השכבות הפנימיות והפנימיות שזורים יחד ליצירת תמונה אחת. כשאני מתחיל לצייר, אין לי בראש את התמונה הסופית. אני מרח צבע כל יום, ומתמקד ברעננות של הרגישויות שלי. לפעמים אזורים שציירתי בהם זמן רב הופכים לבלתי נראים מאוחר יותר, או שאני צריך לגרד אותם בעזרת סכין, כך שזה אולי נראה כאילו אני נוקט בגישה עקיפה, אבל בשבילי, זו דרך כנה להתמודד עם הבד."」

נוקונוקו היא סדנה בה ילדים מגיל 4 ועד מבוגרים ואנשים עם מוגבלויות יכולים ליצור באותו מקום.

אנו שואפים ליצור סביבת ייצור לא שגרתית.

אנא ספר לנו על "סדנה נוקונוקו".

"סדנת נוקונוקו היא שיעור אמנות שהחלה בשנת 2008 בחדר האמנות ביער התרבותי אוטה. היא נוסדה על ידי קבוצת חברים לכיתה של אחותי, בעלי מוגבלויות, בשיתוף פעולה של אגודת ההכלה של מחוז אוטה. מאז שהייתי תלמידה, הוקסמתי מציורים של אנשים עם מוגבלויות. ציירתי וקיבלתי חינוך אמנותי מאז שהייתי בת 10, אז אני חושבת שהרגשתי שהכישרון השופע שלהם היה משהו שלא היה לי."

האם יש לך פעילויות קבועות?

"כרגע, אני עובד שלושה ימי שישי בחודש במרכז התמיכה Support Pia לאנשים עם מוגבלויות במרכז אוטה. כולם מגיל ארבע ועד מבוגרים, מועמדים לבתי ספר לאמנות ואנשים עם מוגבלויות מתאספים כדי לצייר באותו חלל. במקום לעקוב אחר אותו נושא, כל אדם עובד על הנושא שלו, אז אני מקווה שזה יהפוך למרחב שבו הם יוכלו לעורר השראה ולטפח אחד את השני. לפני שנתיים התחלתי פרויקט בשם +ART (Prasart) בשיתוף פעולה עם אגודת קידום התרבות של אוטה. זהו פרויקט בסגנון סדנה המשתמש בכוחה של האמנות כדי להפוך מוצרים המיוצרים על ידי סדנאות רווחה באוטה למושכים ונחשקים יותר. סדנת נוקונוקו מנצלת את הניסיון שצברתי כדי להציע הצעות המאפשרות למשתמשים ליהנות מיצירה תוך כדי הבאת הכישרונות שלהם לידי ביטוי."

מאלה שרוצים להתחיל לצייר כתחביב ועד לאלו שרוצים להיכנס למכללות ואוניברסיטאות לאמנות, קורס הרישום והציור בקבוצות קטנות "KAMATA ART SEMINAR"

רוקוגו היא עיירה שבה אנשים קרובים זה לזה.

אנא ספר לנו על המשיכה של רוקוגו.

"רוקוגו קרובה לנהר טאמה, ומוקפת בטבע, שם אפשר לחוש את זרימת הזמן העדינה. אני גם חושבת שזו עיירה עם אווירה נוסטלגית ותחושת קהילה בין השכנים."התמזל מזלי להקים סטודיו במינאמי-רוקוגו בשנה שעברה כחלק מפרויקט "בתים ריקים ונכסים אחרים לתרומה לקהילה". אני משתמש בו בעיקר לעבודות היצירה שלי בימי חול, אך בסופי שבוע (12:00-15:00) אני מארחת שיעור ציור בשם "KAMATA ART SEMINAR" בהנחייתה של מדריכת האמנות מאיו טאקטורי. טאקטורי משמשת כיום כמנהלת בית ספר הכנה לאמנות גדול ומדריכת אמנות בתיכון מקיף לאמנות. יש לה מומחיות נרחבת בבחינות כניסה לאוניברסיטת טוקיו לאמנויות והיא הוציאה ממנה אנשים מוכשרים רבים שהמשיכו לשגשג בעולם האמנות. היא מדריכה פופולרית מאוד, והיא גם שיתפה פעולה עם אמנית המנגה טסובה יאמאגוצ'י בעבודתה "התקופה הכחולה". הסטודיו מצויד גם לשיעורי אמנות, כך שאשמח שכל מי שרובע אוטה יבוא וילמד רישום וציור אותנטיים.」

*ג'ספר ג'ונס: יליד 1930. צייר ופסל אמריקאי. יצירתו הבולטים היא "דגלים" (1954-55), קולאז' של שכבות צבעים עשויות מעיתון והוקשה באמצעות שעוות דבורים. לאחר מכן הוא יצר ציורים עם מוטיבים כמו "מטרות" ו"מספרים". בשנות ה-60 הוא יצר עבודות בהן הדביק חפצים שונים על הבד.
תערוכת ג'ספר ג'ונס הייתה רטרוספקטיבה שנערכה במוזיאון לאמנות עכשווית טוקיו מיום שבת, 28 ביוני, עד יום ראשון, 17 באוגוסט 1997.
*+ART (Prasart): יוזמה של אגודת קידום התרבות של העיר אוטה, קרן ציבורית. פרויקט זה מחבר בין מתקני רווחה לאמנים כדי לשפר את האטרקטיביות של "מוצרים המיוצרים באופן עצמאי" המיוצרים במתקנים אלה.
*מפעל לאמנות ג'וננג'ימה: אחד ממתקני האמנות הגדולים ביותר בטוקיו, ששופץ ממחסן בשטח של 3000 מ"ר בג'וננג'ימה, רובע אוטה. המתקן כולל חלל לצפייה באמנות וסטודיואים (אטליירים) שבהם אמנים יכולים ליצור את עבודותיהם.

פרופיל

הוא נולד בטוקיו בשנת 1982 והחל את הקריירה האמנותית שלו לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות יפות באוניברסיטת טוקיו לאמנויות בשנת 2007. הוא השתתף בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות ביפן ומחוצה לה.

ホ ー ム ペ ー ジ

אינסטגרם`

סטודיו זוגה

תערוכת יחיד של יונה אוגינו "נוכחות שזורה"

תקופה: עכשיו עד 12 בינואר 2026 (יום שני) כל יום: 11:00-20:00 *נסגר בשעה 18:00 ביום האחרון
מקום: חנות הספרים קיוטו צוטאיה, חלל תצוגה בקומה 5 (בתוך קיוטו טאקאשימאיה SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, קיוטו סיטי, מחוז קיוטו)

יצירת משהו היא יצירת אלטר אגו של עצמך.
"מכון לאמנות הזכוכית של טוקיו"
קניצ'ירו אומוטו, מנהל מכון אמנות הזכוכית בטוקיו ואמן זכוכית (זכוכית חתוכה)

מכון אמנות הזכוכית בטוקיו הוא מוסד לחינוך בזכוכית המתמחה בכמה מהמתקנים הטובים ביותר ביפן וצוות מדריכים הפעיל בחזית, שם תוכלו ללמוד את כל טכניקות אמנות הזכוכית. מאז הקמתו בשנת 1981, המכון הוציא למעלה מ-1,000 בוגרים ואנשים מוכשרים רבים. בשנים האחרונות, המכון החל להציע גם קורסי ערב המאפשרים לסטודנטים ללמוד תוך כדי עבודה, שיעורי אמנות זכוכית לחובבים וסדנאות מעשיות בהן התלמידים יכולים ליצור בקלות עבודות זכוכית מקוריות. שוחחנו עם קניצ'ירו אומוטו, במאי ואמן זכוכית בעצמו.

מר אומוטו מלמד את אמנות קיריקו

אנחנו מחפשים מישהו עם ידע נרחב בתחום הזכוכית.

אנא ספר לנו מה הניע אותך להקים את החברה.

"חקרתי זכוכית באוניברסיטת וואסדה עם קייקו מטסואו, המנהלת הנוכחית של מכון אמנות הזכוכית בטוקיו."יוסואייושימיזובית הספר נוסד בקוואסאקי בשנת 1981 על ידי מטסואו וטסונאו*. פרופסור יוסוי ניהל בעבר כיתת אמנות זכוכית בשינג'וקו, בה מטסואו למדה. השניים התחברו והחליטו להקים את בית הספר המקצועי הראשון לאמנות זכוכית ביפן. מטסואו הייתה עקרת בית רגילה, ובעלה היה רופא. בית חולים ישן התפנה, ולכן החליטו להפוך אותו לבית ספר. באותה תקופה, כמעט ולא היו בתי ספר שלימדו אמנות זכוכית.

אנא ספרו לנו על המאפיינים והאטרקטיביות של בית הספר שלכם.

"הדבר הכי טוב בבית הספר הזה הוא מגוון הטכניקות שניתן ללמוד. עם מדריכים מומחים בכל תחום ומתקנים מצוינים, ניתן ללמוד הכל, החל מטכניקות מסורתיות ועד טכנולוגיות חדשות. ניתן לרכוש מגוון רחב של מיומנויות באמנות זכוכית."

לאחר שתשלטו במגוון טכניקות, סביר להניח שתוכלו לשלב ביניהן כדי ליצור יצירות חדשות וייחודיות.

"זה הפך למיינסטרים לאחרונה. שימוש בטכניקה אחת בלבד יגרום לכם להיראות כמו אמנים של פעם. לימוד מגוון טכניקות ירחיב את היקף עבודתכם. זה יתרון גדול."אותו הדבר נכון גם לגבי מציאת עבודה. בעבר, מפעלי ניפוח זכוכית רצו רק אנשים שרצו לעבוד בניפוח זכוכית. בשנים האחרונות, חברות התרחבו, ולכן הן מחפשות אנשים עם ידע רחב בזכוכית שמכירים מגוון טכניקות, כמו התלמידים שלנו. כמעט 100% מהמחפשים עבודה מצליחים למצוא עבודה.

אחריםאֲנָשִׁיםכל הזמן תיקנתי דברים שאנשים אחרים עשו, אז רציתי להכין משהו בעצמי.

אני מבין שגם אומוטו-סאן הוא בוגר המכון לאמנות הזכוכית של טוקיו.

"במקור הייתי עובד משרד בעסקי תיקון המכונות.אחריםאֲנָשִׁיםתמיד תיקנתי דברים שיוצרו על ידי חברות אחרות, אז רציתי לייצר משהו בעצמי. אז התפטרתי מהעבודה שלי (צוחק). חיפשתי חומרים שונים כדי לחשוב מה להשתמש, ואז נתקלתי בזכוכית. חיפשתי מקומות שבהם אוכל ללמוד זכוכית, ומצאתי את בית הספר הזה, אז נרשמתי. בשנת 1997 היה רק ​​בית ספר מקצועי אחד לזכוכית בטויאמה, וזה היה היחיד.」

מה משך אותך בזכוכית?

"זה תיאור כללי מאוד, אבל זה היה בגלל שזה היה שקוף ויפה (צוחק). לא הסתכלתי על הרבה עבודות, וגם לא חקרתי טכניקות כמו זכוכית חתוכה* או זכוכית מנופחת*. פשוט חשבתי שזכוכית נראית מעניינת, אז החלטתי לנסות, זה הכל (צוחק)."」

בסביבה מספקת, התלמידים שואפים לרכוש את הכישורים והידע הבסיסיים הנדרשים כדי להפוך לאמני זכוכית.

תלמדו תוך זמן קצר ויהיו לכם הזדמנויות רבות ליישם את מה שלמדתם הלכה למעשה.

אנא ספרו לנו על זיכרונות שיש לכם מימי בית הספר.

"ניתנה לי הרבה חופש. הייתי כל כך שקוע בלמידת קיריקו שלא נכחתי בהרבה שיעורים אחרים שלי. עשיתי רק קיריקו, אבל לא נזפו בי. במקום זאת, זה היה יותר כמו, 'תעשה עוד! תעשה עוד!' כמובן, עבדתי קשה על יצירת קיריקו. אני חושב שהמורים גם שמרו עליי. הם חשבו, 'טוב, זה בסדר בשבילו', ונתנו לי לעשות מה שרציתי."

אחד הדברים שלמדתי מבית הספר הזה היה לפגוש אנשים חדשים, מה עוד?

"הכל סובב סביב הטכניקות. מכיוון שזה בית ספר, הם ילמדו אותך כל מה שתבקש. המורים כולם אמנים עצמאיים, אבל הם לא מסתירים כלום. הם אפילו יספרו לך דברים שאתה עשוי לחשוב שהם סוד. אם הייתי מצטרף לחברה כאומן, אני חושב שזה היה לוקח הרבה מאוד זמן ללמוד את אותה כמות טכניקות שלמדתי בבית הספר הזה. כאן, אתה יכול ללמוד בזמן קצר, ויש הרבה הזדמנויות ליישם את מה שאתה לומד הלכה למעשה. במערכת החניכות, הנורמה היא 'לצפות וללמוד', והם לא מלמדים אותך באופן פעיל את התיאוריה שמאחוריה."

"זכוכית מנופחת" - עיצוב באמצעות ניפוח אוויר

הרעיון היה לטפח אמנים.

האם כל המדריכים שלך פעילים ככותבים?

"כאשר בית הספר הזה הוקם לראשונה, לא היו משרות למורי אמנות זכוכית, ולכן הם גייסו אומנים ממפעלים שונים. למייסדת, קייקו מטסואו, הייתה פילוסופיה של טיפוח אמנים, כך שרבים מהתלמידים לא היו רק אומנים אלא גם אמנים פעילים."

האם גם הצגתם את עבודתכם זמן קצר לאחר שהפכתם למרצה?

"ברגע שהחלטתי להישאר כאן, ידעתי שאני צריך לשאוף להיות אמן, אז התחלתי ללמוד כאמן עוד כשהייתי סטודנט. התחלתי ליצור עבודות ברצינות אחרי שסיימתי את הלימודים. הייתי בר מזל מספיק להיבחר לתערוכת מלאכות יד מסורתיות ביפן, שאורגנה על ידי מועצת קוגיי היפנית*, בניסיון הראשון שלי. נפטרתי מיד בפעם הראשונה, אבל אחרי זה היו לי הרבה הצלחות וכישלונות, אז זה היה די קשה (צוחק)."

עבודותיו של אומוטו מבטאות אומנות במבוק בזכוכית חתוכה. "קערת זכוכית חתוכה כחולה" ו"צלחת זכוכית חתוכה ירוקה"

"מבער חמצן" כדי ללמוד כיצד להשתמש בזכוכית עמידה בחום

אם תשקיעו את הזמן והמאמץ ביצירת משהו, זה בהחלט יבוא לידי ביטוי במוצר הסופי.

מה לדעתך חשוב כשאתה מלמד תלמידים?

"ליצור משהו זה כמו ליצור אלטר אגו של עצמך. אני אומר לאנשים תמיד לזכור את זה כשהם יוצרים משהו. אם תשקיעו את הזמן והמאמץ כדי ליצור משהו, זה בהחלט יבוא לידי ביטוי במוצר המוגמר. כל אחד יכול לראות מיד אם קיצצתם פינות."סטודנטים המסיימים את לימודיהם מתבקשים לעתים קרובותמָשָׁללְדוּגמָההייתי אומר שכאשר תסיים את לימודיך, העבודה שלך עדיין תהיה במצב גס. משם, אתה חותך אותה בהדרגה לחתיכות עדינות יותר, ולבסוף מלטש אותה עד שהיא מבריקה ומבריקה, וכך, לכולכם עדיין יש הרבה אימון לעשות כדי לחדד את כישוריכם. אני מקווה שתמיד תזכור את הרצון שלך ללמוד."

"קיריקו פרח חתוך" לחיתוך משטח הזכוכית

התקווה שלי היא לפופולרי את עבודות הזכוכית.

בנוסף לקורס ההכשרה המקצועית, ישנו גם קורס יצירה בזכוכית. איזה סוג של אנשים לוקחים את הקורס?

"רוב התלמידים לוקחים שיעורים כתחביב. רובם מגיעים בערך פעם בשבוע. רובם מבוגרים עובדים, אבל יש לנו גם כמה תלמידי תיכון. מבחינת מגדר, 1% הן נשים. בעבר, שיעור הנשים היה אפילו גבוה יותר. לאחרונה, מספר הגברים גדל."

איזה סוג של אנשים משתתפים בשיעורי הניסיון?

"יש לנו הרבה תיירים. יש הרבה אתרים שמציגים קורסי חוויות ביעדי טיול, אבל אין הרבה שמציעים קורסי ניפוח זכוכית. והמספר אפילו נמוך יותר בתוך טוקיו. לא שמרתי סטטיסטיקות, אבל הייתי אומר שכ-8% מהמבקרים שלנו הם מחוץ לטוקיו. יש גם לא מעט אנשים מחו"ל. 2% הנותרים בערך הם אנשים שגרים בקרבת מקום ואומרים 'שמעתי על המקום הזה כבר זמן מה ותמיד רציתי לנסות אותו'."

לבסוף, אנא מסרו מסר לתושבי הרובע.

"התקווה המתמדת שלי היא להפוך את אמנות הזכוכית לפופולרית. עדיין יש אנשים רבים שאינם מודעים לכך. בין אם מדובר בניפוח זכוכית או בייצור כוס אחת, יש אנשים שאומרים 'אה, אז ככה עושים את זה!' אני רוצה שאנשים ידעו מהי אמנות זכוכית. הדבר הכי טוב הוא שאנשים ינסו את זה בעצמם, אבל קודם כל, אני רוצה שהרבה אנשים יבואו ויראו את זה. בבקשה בואו לבקר אותנו בזמן שאתם יוצאים לטיול."

*יושימיזו טסונאו: נולד במחוז טוקושימה בשנת 1936. השלים את לימודי הדוקטורט שלו בבית הספר לתארים מתקדמים של אוניברסיטת וואסדה. התמחה בהיסטוריה של אמנות הזכוכית ובהיסטוריה של משא ומתן אמנותי בין מזרח למערב. לימד באוניברסיטת טאמה לאמנות, אוניברסיטת וואסדה, אוניברסיטת איווטה, אוניברסיטת נשים ביפן ומוסדות אחרים. בשנת 1981 פתח את מכון טוקיו לאמנות הזכוכית, בית ספר להכשרה לאמני זכוכית. פרסומים מרכזיים כוללים את "נתיב הזכוכית" (1973), "זכוכית מתקופות אדו ומייג'י" (1979) ו"זכוכית עתיקה" (1980).
* קיריקו: טכניקה של יצירת דוגמאות על ידי חיתוך על פני הזכוכית, או מוצרי זכוכית המעובדים בדרך זו.
*ניפוח זכוכית: טכניקת מלאכת זכוכית שבה זכוכית מותכת נכרכת סביב צינור נשיפה מתכתי ומעוצבת על ידי נשיפה של אוויר לתוכו.
*מועצת קוגיי היפנית, ארגון ציבורי משותף: ארגון המורכב מאמני אומנות מסורתיים, טכנאים ואחרים, שבמרכזו בעלי נכסים תרבותיים בלתי מוחשיים חשובים (הידועים גם כאוצרות לאומיים חיים). יש בו כ-1,200 חברים קבועים, כולל בעלי נכסים תרבותיים בלתי מוחשיים חשובים בתחום האומנות. תערוכת האומנות המסורתית של יפן, אותה נותנת האגודה חסות יחד עם הסוכנות לענייני תרבות, NHK וחברת אסאהי שימבון, מתקיימת מדי שנה מאז 29.

הפרופיל של קניצ'ירו אומוטו

נולד במחוז היוגו בשנת 1967. סיים את לימודיו בבית הספר לתארים מתקדמים של מכון טוקיו לאמנות הזכוכית בשנת 2000. מנהל נציג של מכון טוקיו לאמנות הזכוכית ואמן זכוכית. הוא יוצר עבודות ייחודיות על ידי שילוב טכניקות חדשות בטכניקות אדו קיריקו המסורתיות. חבר מלא במועצת קוגיי היפנית, ארגון ציבורי מאוגד.

מכון אמנות הזכוכית בטוקיו

• כתובת: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, טוקיו
• גישה: 5 דקות הליכה מתחנת זושיקי בקו הראשי של קייקיו
• טלפון / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

אינסטגרם`

תערוכת סיום הלימודים של מכון לאמנות הזכוכית בטוקיו 2026

תאריך: 25 בפברואר, 2026 (יום רביעי) - 1 במרץ, 2026 (יום ראשון) כל יום: 10:00-18:00
*פתיחה בשעה 13:30 ביום הראשון, סגירה בשעה 15:30 ביום האחרון
מקום: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, טוקיו)

רחוב קניות✖אמנות + דבורה!

נשתף עם העולם אמנות גותית חדשה שנוצרה בדאג'ון.
"חנות עירומה במשבר (מינאמי רוקוגו)"

ממש מול סניף הדואר אוטה מינאמי רוקוגואיצ'י נמצא חנות קיקיהאדה שוטן, שנפתחה בשנת 2018. זוהי חנות המייצגת את הגותיקה* של יפן ותלבושות אמנות ייחודיות. שוחחנו עם הבעלים והמעצבת, קיקי גוטו.

קיקי, הבעלים והמעצבת

הכל התחיל כשהיה אירוע במועדון גותי והכנתי לעצמי תחפושות ללבוש למועדון.

אנא ספר לנו איך נתקלת לראשונה בגות' ובבגדים.

"מאז שהייתי קטן, תמיד אהבתי את הנבלים בדרמות הטלוויזיה של סופר סנטאי. כשהייתי בבית ספר יסודי, ראיתי את הסרטים באטמן* ו"אדוארד ידי מספריים"* וחשבתי, 'אה, זהו!' נמשכתי לצד האפל."

מה נתן לך השראה להתחיל להפיק?

"בהרג'וקו"CA4LAרֹאשׁעבדתי בחנות כובעים בשם "חנות כובעים". הייתי תלמיד אמנות בתיכון האנדה, ועשיתי ציורי שמן. אמרו לי שאם אני יכול לצייר, אני צריך לנסות ליצור אמנות, אז ציירתי על כובעי צילינדר ופריטים אחרים כדי ליצור כובעים ייחודיים.באותה תקופה היו אירועים של מועדוני גותיים, והתחלתי ללכת אליהם. לא היו הרבה מקומות ביפן שמכרו בגדים בסגנון גותי, אז התחלתי להכין בעצמי תלבושות ללבוש למועדונים."

חנות זו היא גם חדר התלבושות של בית האופרה, שם תוכלו למצוא בגדים שיאפשרו לכם להפוך לאנשים רבים ושונים.

אנא ספר לנו מה נתן לך השראה להקים את Kikihada Shoten.

"הקמתי דוכן באירוע גותי והתחלתי לקבל כל מיני הזמנות. רציתי לייצר עוד ועוד, והזמן אוזל לי, אז אמרתי שאני רוצה לעזוב את החנות. ואז הנשיא אמר, 'אתה צריך לפתוח חנות משלך'. אז הוא הציג לי את דירות דוג'ונקאי (כיום גבעות אומוטסנדו), ואני פתחתי את החנות שלי. הבאתי איתי מכונת תפירה ביתית וכיסא לפינת אוכל מבית ההורים שלי (צוחק). זה היה בשנת 2001, כשהייתי בן 21."

אנא ספר לנו על מקור שם החנות.

"במקור, אחותי ואני עסקנו במכירות באירועים. התביישנו לעבוד כאחיות, אז אמרנו לאנשים סביבנו שאנחנו "קיקילאלה". ואז כולם התחילו לקרוא לנו "קיקילאלה שוטן", וכשהקלדתי בטלפון שלי כדי להודיע ​​ש"קיקילאלה שוטן נפתח", תווי הקאנג'י שאנחנו משתמשים בהם עכשיו פשוט צצו במקרה. חשבתי, 'אה, קאנג'י זה טוב!' וככה קיבלנו את השם (צוחקת)."

אנא ספר לנו על הקונספט של החנות.

"יש אי בשם האי קיקינרהה, וזוהי תכונה לאומית של האנשים לא ללבוש את אותם בגדים כמו אנשים אחרים. קיקינרהה שוטן ירש את הפילוסופיה הזו. חנות זו היא גם חדר התלבושות של בית האופרה. זהו מקום בו תוכלו למצוא בגדים שיהפכו אתכם לתפקיד הראשי של חלומותיכם."

לא רק כובעים, אלא גם מחוכים, נעליים, אביזרים ואפילו עיצוב פנים ניתנים לתיאום עם עולם הקיקיהאדה שוטן.

"אני פשוט יוצר מה שאני רוצה ליצור. אני רוצה לחקור הרבה דברים, אז אני תוהה איך משהו נוצר, וכהמשך לכך, אני רוצה ליצור כל מיני דברים, ובסוף אני יוצר כל מיני דברים."

כובעים ותיקים מסודרים בשורה בחלל התת-קרקעי לאחר הירידה מהמעלית

שמלה או מחוך ייחודיים הם אמנות לבישה.

התחלתי את זה כשיא של המאמצים שלי ליצור את מה שאני רוצה ליצור.

למה החלטתם לפתוח מחדש ברוקוגו?

"החנות שלי באומוטסנדו הוצגה במגזין והרבה אנשים הגיעו. לאחר מכן פתחתי חמש חנויות בטוקיו ובאוסקה, בשם Dangerous nude, חנות מובחרת לבגדים מיובאים. עם זאת, נהייתי כל כך עסוקה שלא היה לי יותר זמן להיות יצירתית. כדי לייצר את הדברים שרציתי לייצר, סגרתי את כל החנויות המובחרות ופתחתי את החנות הזו כדי להתמקד בייצור דברים משלי."

איזה סוג של לקוחות יש לך?

"הלקוחות שלנו הם חובבי אופנה גותית, חברי להקות ואנשים שהולכים להופעות חיות. יש לנו גם אמנים מתעשיית התיאטרון, להטוטנים, רקדנים על עמוד ומגידי עתידות. אנחנו גם מייצרים בגדים לטקסי כניסה לבתי ספר מקצועיים. המכירות שלנו הן בעיקר באמצעות הזמנה בדואר והזמנות בהתאמה אישית. אנחנו צריכים לדון מראש בתלבושות ודברים אחרים, אז הם מגיעים לכאן."

ארון קבורה שיכול לשמש גם כמיטה וגם כשולחן.

תוצרת אוטה "שפתיים גותיות"

בואו נדמיין שאנחנו כבר מתים ונכין ארון קבורה, נכין ארון קבורה וניוולד מחדש = להתחדש.

הפרויקט שלך מבוסס על הנושא "מפעל אוטה וורד x עיצוב גותי". אנא הסבר עוד על כך.

"זהו שיתוף פעולה עם מפעלים ואומנים באוטה וורד. רציתי ליצור פריטים שאנשים יוכלו להשתמש בהם גם כמבוגרים מבלי לוותר על אופנה, אז קודם כל הכנתי תיקים. אחר כך, לפני התפרצות נגיף הקורונה, הכנתי את 'השפתיים הגותיות'. פריטים בעיצוב גותי מתוחכם שאנשים ירצו לשאת גם כמבוגרים לא יוכלו להסתיים ללא מיומנות של אומן וטכניקות אמינות של מפעל. אני רוצה להגדיל את מספר הפריטים שאנחנו יוצרים בשיתוף פעולה עם מפעלים מקומיים. אם אני אעשה משהו, אני חושב שזה צריך להיות באוטה וורד. הכל מיוצר באוטה. אני רוצה להמשיך לקחת על עצמי אתגרים חדשים."

אתה מכין ארונות קבורה בסגנון מערבי כדי שערפדים יוכלו לישון בהם.

"מישהו קיבל הזמנה לקישוטי במה ושאל אם אני יכול להכין ארון קבורה. זה היה לפני יותר מ-10 שנים. שאלתי חברות וציוד לארונות קבורה ומזבח בודהיסטי, אבל הן סירבו ואמרו, 'זה יהיה לא הולם. זה חפץ חגיגי, אז אם נעשה משהו מוזר ינודה על ידי התעשייה, אז לא נוכל לייצר אותם'. אז ויתרתי על הרעיון לזמן מה, והמשכתי לחשוב במעורפל שאולי אוכל לעשות את זה מתישהו. ואז פרצה מגפת הקורונה. לא היו הופעות חיות או אירועים, אז לא הייתה לי עבודה בכלל. חשבתי, אני כבר מת, אז אני אכין ארון קבורה, אני אכין ארון קבורה ואיוולד מחדש - אני אחיה את עצמי, אז גירדתי את כל הכסף שהיה לי וביקשתי מחברת ריהוט פנים באוטה וורד להכין אחד. ברגע שהתחלנו להכין את זה, כי הם בעלי מלאכה, הם נתנו לי הרבה הצעות כמו, 'יהיה עדיף לעשות את זה ככה', וזה היה כיף. ביקשתי מהם להכין לי אחד קודם."פרסמתי ברשתות החברתיות שאני חושב להכין משהו כזה, וקיבלתי הרבה תגובות כמו, "גם אני רוצה אחד!" אז התחלתי לקבל הזמנות דרך מימון המונים."

את גם מכינה ארונות קבורה לבובות.

"קיבלתי פניות רבות מאנשים שראו את הגרסה האנושית ושאלו, 'יש לך אחת לבובות?' אז התחלתי ליצור אותן. זהו סוג חדש של אמנות גותית שנעשית באוטה. אני מקווה להפיץ אותה לכל חלקי רובע אוטה."

האם יש לך תוכניות ספציפיות?

"בשנת 2024 קיימנו תערוכת קולקציות בארצות הברית. בשנת 2025 נשתתף באירוע הבובות האיטלקי "Il Palazzo delle Bambole - ארמון הבובות". אמני בובות מכל רחבי העולם יציגו את עבודותיהם. האירוע יתקיים באולם הריקודים של טירה אריסטוקרטית בברשיה, עיר ליד מילאנו. נציג לעולם יצירות אמנות גותית חדשות שיוצרו באוטה."

ארון בובות נשיאה

ארון קבורה לבובות מברזל מרותך

הארון היה פריט בר מזל.

אם יש לכם אירועים קרובים, אנא הודיעו לנו.

"במרכז ההפצה באוטה וורד,אני בובהאֱלִיל"פעם היה אירוע בובות שנקרא 'ארון קבורה לבובות', אבל עכשיו הוא מתקיים בטוקיו ביג סייט באודאיבה. נציג ארונות קבורה של בובות כסחורה, אבל לאירוע נביא ארון קבורה אנושי וניתן לאנשים לחוות את היותם בתוך ארון קבורה. אפשר להיכנס לארון קבורה עם הבובה ולצלם תמונה לזכרם."

אנא ספר לנו על סיכויי העתיד שלך.

"עשיתי הרבה עד עכשיו, אז אני מרגישה שהמקום הזה הוא שיאו של זה. אני רוצה שאנשים ידעו על העולם הייחודי של קיקיראהאהה שוטן. כחלק מזה, אני רוצה להפיץ את הבשורה על פעילויות שיתוף הפעולה שלנו עם מפעלים באוטה וורד. כשאתה מתחבר למפעלים שונים, מתרחשת תגובה כימית חדשה ונולדים פריטים חדשים. בהתחלה, אולי תידחה בגלל התדמית או המראה, אבל אם תעביר את החזון שלך בצורה ברורה, הם יציתו את רוח האומנות שלהם, ועם הרבה עצות, ישלימו פריט. אותו הדבר לגבי אופנה ומדיניות, שלעתים קרובות לא מובנות, אבל הייתי שמחה אם על ידי עבודה עם מפעלים ליצירת פריטים מעניינים, אוכל לשבור דעות קדומות ומחסומים ולגרום לאנשים לחשוב, 'וואו, משהו כל כך מעניין אפשרי!?'"

לבסוף, אנא ספר לנו על המשיכה של Rokugo.

"כולם מאוד ידידותיים. עיצבתי את כל פנים החנות הזאת, והרבה אנשים ניגשו אליי בזמן שעבדתי ושאלו אותי מה אני עושה. מאז שפתחתי את החנות, הם בטח ראו אותי בטלוויזיה או במגזינים, ואמרו לי דברים כמו 'תמשיך בעבודה הנפלאה', או 'לא ידעתי שיש משהו כל כך מעניין ברובע אוטה'. כשהלכתי לתיכון האנדה, טיילתי לעתים קרובות באזור הזה וראיתי את כל המפעלים השונים. אף פעם לא חשבתי שאעבוד עם אנשים ממפעלים כאלה."יש שוק שנקרא G-round* שמתקיים מול תחנת זושיקי. השתתפתי באירוע הראשון. ערכנו חווית ארונות קבורה תחת כיפת השמיים. הצבנו ארון קבורה מול תחנת זושיקי וביקשנו מאנשים להיכנס. כולם היו מאוד שמחים ומשועשעים. כמה נשים מבוגרות אמרו לנו שאם נכנסים לארון קבורה בזמן שאתם עדיין בחיים, זה יאריך את תוחלת החיים, והרבה אנשים השתתפו. הארון היה פריט בר מזל (צוחק).

הראיון נערך בספטמבר 2025.

*גות': גותי. תת-תרבות הכוללת מוזיקה, אופנה, אמנות וסגנון חיים המושפעת מרומנים גותיים כמו "דרקולה" של ב. סטוקר ו"טירת אוטרנטו" של ה. הולפוטה.
* "באטמן": בבימויו של טים ברטון בשנת 1989. סרט גיבור המדגיש את סגנונו הייחודי של הבמאי של "אהבה לעל טבעי".
* אדוארד ידי מספריים: 1990, בבימויו של טים ברטון. סיפורו של אדם מלאכותי עם ידי מספריים. בכיכובו של ג'וני דפ.
*רוק גותי: סגנון רוק שצמח בסוף שנות ה-1970, המאופיין בתפיסת עולם אפלה ואסתטית ואסתטיקה דקדנטית. הוא עוסק בנושאים כמו אימה גותית, רומנטיקה ונהיליזם. בין האמנים נמנים ג'וי דיוויז'ן וסוסי והבאנשיז.
*פאנק חיובי: תנועה שהתפשטה בבריטניה בתחילת שנות ה-1980. היא כללה איפור מפחיד שהגזים בהיבטים הגרוטסקיים של הגותיקה, וביטא השקפת עולם ייחודית, אפלה ורדיקלית. להקות כמו Sex Gang Children ו-Cult.
*ניו ווייב משנות ה-80: תנועה ששיקמה את הרוק לאחר פירוקו על ידי הפאנק. להקות רבות השתמשו בציוד כמו סינתיסייזרים דיגיטליים, שהפכו פופולריים באותה תקופה. דוגמאות לכך כוללות את אולטרה-ווקס ויוריזימיקס.
*G-round: שוק חדש המנוהל על ידי מתנדבים, המאורגן על ידי אגודת קידום אזור הקניות סוימון-דורי, בנושא יצירת מעגלי חיבור ויצירת קשרים בקהילה. השוק יתחיל ב-5 בדצמבר 2020 ויתקיים כל חודשיים החל מיולי 2023.

חנות עירום של משבר

הכניסה גורמת לך להרגיש כאילו שוטטת בעולם מסתורי

• כתובת: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, טוקיו
• גישה: 15 דקות הליכה מתחנת זושיקי בקו קייקיו
  מקו JR Keihin Tohoku "תחנת Kamata", קחו את אוטובוס Keikyu לכיוון "נמל התעופה Haneda", רדו בתחנת האוטובוס Nanatsuji והלכו 4 דקות ברגל.
• שעות פעילות: 12:00 עד 19:00 (נדרשת הזמנה מראש)
• סגור: ימי שלישי
• טלפון / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

אינסטגרם`

בובת אני כרך 76

תאריך: 21 במרץ, 2026 (שבת) 11:30-16:30
מקום: אולם התערוכה טוקיו ביג סייט מערב (3-11-1 Ariake, Koto-ku, טוקיו)
גישה: 7 דקות הליכה מתחנת קוקוסאי-טנג'יג'ו בקו רינקאי, 3 דקות הליכה מתחנת טוקיו ביג סייט בקו יוריקאמומה

אירועים מומלצים עתידיים +דבורה!

תשומת לב עתידית אירועי יומן מרץ-אפריל 2026

נציג בפניכם כמה אירועי אמנות ואתרים חורפיים המופיעים בגיליון זה. למה שלא תצאו לטיול קצת יותר רחוק כדי לחקור קצת אמנות בשכונה שלכם?

אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.

גלריית האמנות מגומה נפתחת

גלריית האמנות מגומה תיפתח ב-1 בפברואר! מתקן זה מאכלס ומציג ציורים ועבודות אחרות בבעלות עיריית אוטה. הקפידו לבדוק את עבודותיהם של אמנים מקומיים, כולל פינת התערוכה הקבועה של הקליגרף קומאגאי טסונקו.

השלמה מתוכננת

מורימורי🌲פסטיבל חיוך

אירוע גדול יתקיים תוך שימוש בכל סמייל אומורי כבמה! זה יהיה אירוע מהנה עם הופעות נפלאות, מופעי מחול, תערוכות אמנות וחוויות מעשיות.

お 問 合 せ

מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד