נייר מידע לאומנויות תרבות של אוטה וורד "ART bee HIVE" כרך 23 + דבורה!

הונפק ב -2025 בינואר 7

גיליון קיץ כרך 23

נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים.
יחד עם כתב המחלקה "חיל מיצובי" שנאסף על ידי גיוס פתוח, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו לכולם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.

אמן: פסל מוטויושי ווטאנאבה + דבורה!

מקום אמנות: חדר הקריאה של סאיטו + דבורה!

תשומת לב עתידית EVENT + דבורה!

יצירת רשמים ומרחבים מתמשכים מחברת בין אנשים למרחבים. זוהי אמנות ציבורית.
"הפסל מוטויושי וואטנבה"

פסל שעובד בבניין הסטודיו "HUNCH" בנישי-קמאטה.מוטויושי ווטנבהוואטנבה מוטוקההנושא המרכזי שלו הוא הקשר בין המרחב העירוני לבני אדם. הוא יוצר פסלים בעיקר במרחבים ציבוריים כדי לעזור לאנשים להתחבר מבחינה רוחנית למרחבים עירוניים.

ווטאנאבה ויצירתו "SRRC #004" (2023) בסטודיו ב-HUNCH ⒸKAZNIKI

אני חושב שאמנות ונוף בחיי היומיום חשובים.

מר ווטאנאבה ידוע כאמן אמנות ציבורית בין פסליו. האם תוכל לספר לנו על אמנות ציבורית ועל הנושא שלך "הקשר בין מרחב עירוני לבני אדם"?

"טוקיו נקייה, פונקציונלית, ולחץ המידע חזק מאוד. לדוגמה, אנשים דחוסים ברכבות יפות שמוסעות בדיוק בזמן. פנים הרכבות מלא בפרסומות תלויות. כל הזמן מראים לנו דברים כמו 'ככה ייראו החיים שלכם. אתם צריכים לקנות את זה'. אני תוהה אם ככה נראה המרחב העירוני עבור אנשים."אני חושב שמשחקיות, תחושת כיף בכל יום, זיקה לעיר והוספת צבע לחייו של כל אדם הם חשובים. זה מחבר אנשים ומרחבים על ידי יצירת רשמים ומרחבים מתמשכים השונים מפונקציונליות ורציונליות. זוהי מהות אמנות ציבורית."

זוהי אמנות שמעשירה את חיי היומיום.

"זה נפלא לחובבי אמנות ללכת למוזיאונים וגלריות כדי לראות את האמנות שהם אוהבים. עם זאת, זה המקרה רק עבור קומץ נבחרים. ישנם אנשים רבים שמעולם לא ביקרו במוזיאון כילדים. אני מאמין שאמנות ונוף בחיי היומיום חשובים בחברה המודרנית. אני רוצה לחקור את האמנות ואת האופן שבו יש לחוות אמנות, באופן שיוכל ליהנות ממנה אנשים שמעולם לא ביקרו במוזיאון או בגלריה."」

"אתם." (שיבויה MIYASHITA PARK 2020) תמונה מאת הירושי וואדה

צורותיהם של בעלי חיים יכולות לתקשר עם אנשים רבים, מעבר לשפה, דת ותרבות.

למה אתה חושב שיש כל כך הרבה פסלי בעלי חיים בעבודות שלך?

"זה לא בגלל שאני אוהב בעלי חיים. זה בגלל שאני חושב שצורת החיה יכולה לתקשר עם אנשים רבים, להתעלות מעבר לשפה, דת ותרבות. לבני אדם יש את היכולת להאנשי יצורים לא אנושיים, להקרין עליהם את הרגשות שלנו, לטהר את עצמנו, להראות חמלה לאחרים, ולהשתמש בדמיון שלנו כדי לפתח סיפור. כשאתה יוצר פסל של אדם, הוא הופך בסופו של דבר למשהו אחר. לבני אדם, מושכות משמעויות תרבותיות שונות, כמו התקופה, המגדר והאופנה. בעלי חיים הם ניטרליים."

מבין בעלי החיים, פסלי השימפנזים מרשימים במיוחד.

"אני גם יוצר עבודות המתארות דובים, אבל שימפנזים דומים מבחינה מבנית לבני אדם. הם לא בעלי חיים שהולכים על ארבע רגליים, אלא יצורים שיכולים ללכת על שתי רגליים ולהשתמש בידיהם. הם הכי קרובים לבני אדם, אך אינם בני אדם. שימפנזים הם היצורים שבני אדם יכולים להזדהות איתם הכי בקלות."

מבחינת צבע, העבודות הצהובות בולטות.

"אני חושב שצהוב הוא צבע מרומם, והיותו צהוב הופך אותו לפסל חיובי ומרומם."לאחרונה אני משתמש בצבע צהוב פלואורסצנטי. צבעים פלואורסצנטיים הם מאוד מעניינים. יש אור מחוץ לטווח הנראה עבור בני אדם, כמו קרניים אולטרה סגולות ואינפרא אדום, וצבעים פלואורסצנטיים הם אור שמומר מחוץ לטווח הנראה לאור נראה. הם לא פולטים אור בצבע המקורי, אלא על ידי המרת האנרגיה ושינוי אורך הגל. במקור, צבע זה שימש כדי להסב תשומת לב לדברים, ולכן יש לו ראות טובה. הוא משמש גם עבור מנחתים למסוקים, ולכן הוא עמיד מאוד. הוא אידיאלי להתקנת אמנות ציבורית בחוץ.

תמונת "SRR" מאת קוהי מיקמי

זה הופך למקום ציבורי כי זה נוח.

מה המשמעות של ציבורי?

"רק בגלל שיש מרחב ציבורי זה לא אומר שהוא ציבורי. צריך לחשוב מה אנשים רוצים ואיך אפשר לגרום להם להרגיש בנוח. מקום הופך לציבורי כי הוא נוח. כיום, ישנם מקומות 'ציבוריים' רבים שהם פשוט מרחב. חשוב לחשוב מה ייעשה במרחב הזה, איזה סוג של אנשים יהיו שם, ואילו רגשות יהיו הכי טובים. אני חושב שזו הפרספקטיבה של אמנות."

"מצא את האושר שלנו" (עיר ג'ונגשאן, סין 2021) צילום: UAP

זה גם מוליד נקודות מבט חדשות על מרחבים יומיומיים.

ספר לנו על הפרויקט שלך של הזזת פסלים גדולים בחופשיות ברחבי העיר.

"פיתוח עירוני ומרחב עירוני כבר נקבעים על ידי אנשים שאינם האנשים שמשתמשים בעיר. אותו הדבר נכון לגבי פסלי אמנות ציבורית. ברגע שהאמן, הלקוח או המנהל האמנותי מקבלים את ההחלטה, לא ניתן לשנות אותה. אבל מה אם פסל שנמצא כאן הועבר לשם? אנחנו מבקשים מאנשים לנסות איך הנוף משתנה. על ידי הזזת הפסל, אפשרויות שונות עבור העיר מתבררות. תחושות ורגשות שונים מהרגיל נולדים."

מה הייתה התגובה בפועל?

"זה היה ממש טוב. זה נהיה יותר ויותר מעניין, והיה קשה להחליט לאיזה מהם ללכת. גם קיימנו את הפסטיבל בעיירה קאמטה ברובע אוטה."山車だしזה ככה (צוחק). חשוב לשנות את הנוף שאנחנו רגילים לראות כל יום. זה מוליד נקודות מבט חדשות על מרחבים יומיומיים והופך את כולם לגמישים יותר. אני מרגיש שיצרנו עוד יותר קשר לעיר ולזיכרונות."

Ⓒקזניקי

אם נהניתם או חוויתם חוויה מוצלחת, זה יכול לעזור לכם כשקשה לכם.

ספרו לנו על הסדנאות שלכם לילדים.

"התחלתי את זה אחרי רעידת האדמה הגדולה במזרח יפן. מיד אחרי האסון, זה גרם לי לחשוב מהי אמנות ומה אנחנו עושים. הלכתי לאזורים שנפגעו עם חבריי והקשבתי להרבה סיפורים. היה ברור לראות שהתקופה קשה לכולם, ושקשה להקדיש הרבה מזמננו לילדים. אז חשבתי שאולי נוכל לספק קצת הנאה לילדים דרך אמנות, והתחלתי את הסדנאות. אני רוצה שילדים יחוו את השמחה הטהורה של יצירת דברים. דברים רבים קורים בחיים, אבל אם יש לך אפילו זיכרון אחד של משהו שגרם לך אושר או הלך טוב, זה יכול לעזור לך להתחזק בתקופות קשות."גם לאחר שהאסון שכך, אני מאמינה שחשוב להיות מעורבת עם ילדים שיישאו על כתפיהם את הדורות הבאים, ולכן אני ממשיכה לקיים סדנאות לילדים במקומות שונים.

"פוטן" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

התקשורת קרובה ומושרשת בחיי היומיום.

אנא ספר לנו מה דעתך על נישי-קמאטה.

"עברו שבע שנים מאז שהקמתי את הסטודיו שלי כאן. נישי-קמאטה היא הכי טובה. זו עיר של ברים, אבל אין בה שום רמז לאלימות. היא איכשהו שלווה. אני חושב שזה בגלל שהיא מושרשת בחיי היומיום, והתקשורת קרובה. זה בקנה מידה אנושי (צוחק). רק תרד מהרחוב הראשי ותמצא את האזור שמסביב. התחושה המגוונת הזו ממש נעימה. מרחב כזה חשוב מאוד לעיירה."

לבסוף, בבקשה תן הודעה לקוראים שלנו.

"אנחנו משתמשים בסטודיו הזה כמקום לסדנת הילדים שלנו, מו! אסובי. רק להגיע לסטודיו של אמן זו חוויה מעניינת, וזה כיף לראות כל מיני כלים. אפילו רק למצוא כלי אחד שתופס את העין שלך יעזור להרחיב את עולמך. אנחנו מקווים שתבוא לבקר."

פרופיל

בסטודיו HUNCH, שם עומדים ציוד וכלים שונים בשורה ⒸKAZNIKI

נולד בעיר דייט, הוקאידו בשנת 1981. בין עבודותיו העיקריות נמנות הגישה למקדש הודו אינארי, סארומוסובי סנדו (גינזה, 2016), האמנות הסמלית של קיר הטיפוס בפארק מיאסיטה, YOUwe. (שיבויה, 2020), והפסל הגדול בגובה 5.7 מטר, Find Our Happiness (ג'ונגשאן, סין, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

אינסטגרם`

תיאטרון ניסיוני ZOKZOK

מגיע לסאפורו בקיץ 2025. מנכ"ל: מוטיושי ווטאנאבה
הוא מתוכנן להיפתח ברובע סוסיי מזרח בסאפורו כמתחם המשלב אמנות ומשחק. אמנים מתחומים מגוונים, כולל מוזיקה, אופנה ותיאטרון, יתכנסו כדי לפתח מגוון רחב של פרויקטים אמנותיים.
כתובת: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

אני רוצה ליצור מקום שבו אנשים יוכלו להיפגש פנים אל פנים ולקחת חלק בפעילויות.
"חדר הקריאה של סאיטו"

חדר הקריאה סאיטו נפתח בנובמבר 2023 באזור מגורים בין רחוב הקניות אושירו-דורי למקדש הסונומה קומאנו. עם דלתות זכוכית, רצפת עפר מרוצפת בטון וקורות עץ חשופות, ספרייה פרטית זו מודרנית אך גם נוסטלגית במידה מסוימת. שוחחנו עם הבעלים, סדהירו סאיטו, ובנו, האדריכל יושיהירו סאיטו, שהיה אחראי על עיצוב החלל.

כל החנות היא כמו כניסה, עם מראה פתוח ואוורירי

ספרים אינם שונים מפח אשפה אם פשוט מניחים אותם בצד. זה יהיה בזבוז.

אנא ספר לנו מה נתן לך השראה להקים את חדר הקריאה של סאיטו.

יושיהירו: "אבי היה במקור מורה יפני. היה לו אוסף ספרים מדהים מאז שהייתי ילד. היו כל כך הרבה ספרים שהבית נטה לצד אחד. שכרנו מחסן, ובית אחר היה גם הוא מלא בספרים. ספרים אינם שונים מאשפה אם הם פשוט מאוחסנים (צוחק). זה בזבוז. חשבתי שזה יהיה רעיון טוב להשאיל אותם לאנשים מקומיים וליצור מקום שבו אנשים יוכלו להתאסף סביב ספרים. רציתי מקום לעבוד, אבל הטריגר הראשוני היה שרציתי שכולם יראו את הדברים האלה שמתבזבזים - אוסף הספרים של אבי."

משמאל: יושיהירו, סדאהירו והיקי.

חלל מודרני אך נוסטלגי וחמים

זה לא מספיק מפואר כדי להיקרא ספרייה. זה קצת מביך, אז קראתי לזה חדר קריאה.

למה בחרת לקרוא לזה חדר קריאה במקום ספרייה?

סדהירו: "מספר הספרים שהוא מכיל והשטח שהוא מכיל אינם מרשימים מספיק כדי להיקרא ספרייה. חשבתי שזה קצת מביך, אז קראתי לו חדר קריאה (צוחק). בנוסף, קראתי לו על שם חדר הקריאה יאמאמוטו*, בית ספר פרטי לקלאסיקה סינית ולפרמקופיאה* שהתקיים בקיוטו בתקופת אדו המאוחרת."

יושיהירו: "חדר הקריאה של יאמאמוטו לא היה רק ​​מקום לקרוא, אלא מקום שבו אנשים יכלו להתאסף, לחקור וללמוד דברים שונים. קראתי לו חדר הקריאה סאיטו כי רציתי שהוא יהפוך למקום שבו יוכלו להתקיים תערוכות ואירועי אמנות שונים. שיניתי את הקאנג'י של 'סאיטו' להירגאנה כי לא רציתי שזה יישמע נוקשה מדי. רציתי שזה יהיה מקום שאליו יוכלו לבוא אפילו ילדים קטנים, וגם סבים וסבתות."

סדהירו: "אפשר לקרוא כאן ספרים, והם גם זמינים להשאלה. ההשאלות הן בחינם, והן לחודש אחד באופן עקרוני."

תקופת ההשאלה ארוכה. אפילו בספריות ציבוריות, מדובר בערך שבועיים בלבד.

יושיהירו: "אין לך בהכרח הרבה זמן פנוי לקרוא. וספרים רציניים כמו אלה כאן לוקחים הרבה זמן לקריאה (צוחק)."

אנא ספר לנו על הז'אנרים, היצירות והאמנים שאתה מטפל בהם.

סדהירו: "הייתי מורה לקלאסיקה, אז יש הרבה ספרים שקשורים לקלאסיקה. יש גם הרבה היסטוריה עתיקה, פולקלור והיסטוריה גיאולוגית."」

יושיהירו: "יש ספרים כלליים ליד הכניסה, וספרים ייעודיים יותר מאחור. אנשים שאוהבים ספרים ממש אוהבים אותם ושמחים להסתכל עליהם בקפידה. יש לי אוסף של ספרים ייעודיים הקשורים לעיצוב ואדריכלות. יש גם ספרים בכריכה רכה וספרים חדשים ליד הכניסה. יש גם ספרים לילדים."

חלל בית קפה עם עצי אורן יפים

כיסא עשוי מיסודות ישנים

אני חושב שהמפתח הוא לא להשתמש בו לאותה מטרה כמו קודם.

גם עיצוב הפנים והחלל מושכים.

יושיהירו: "במקור זה היה בית רגיל. אם מסירים את הרצפה והתקרה, הוא הופך בערך לגודל הזה. בניינים יפניים מחולקים לחדרים, אבל אם מסירים את כולם, הוא יכול להפוך לחלל אחד. כמובן, זה בניין ישן, אז נוספו כמה חיזוקים, אבל אני חושב שהשימוש בו כחדר אחד יפתח הרבה אפשרויות. אפשר להשתמש בו לאירועים או ערבי סרטים. למעשה, עדיין יש הרבה בתים ריקים בטוקיו, ואנשים מתקשים עם זה. חשבתי הרבה זמן אם אוכל ליצור אב טיפוס שיענה על השאלה הזו. אני לא יודע אם הצלחתי, אבל עם הרעיון הזה בראש עיצבתי את המקום הזה."

האם תוכל לספר לנו על שימוש חוזר בבתים ישנים?

יושיהירו: "אני חושב שהמפתח הוא לא להשתמש בו לאותה מטרה כמו שהיה במקור. די קשה להשתמש בבית ריק כמגורים. הביצועים שונים לחלוטין מהדיור הנוכחי. כולם חושבים, 'דירה או קונדומיניום חדשים יהיו טובים יותר'. עם זאת, מרחב ציבורי כזה לא צריך את הביצועים של בית מגורים. הוא יכול לסבול מעט חום או קור, וזה בסדר גם אם אין צנרת. אני חושב שחלק מהאנשים יהססו קצת לגור בו. יהיה קל לשנות את ייעודו כמקום עבודה, ספרייה כמו זו או בית קפה. אני חושב שרעיונות כאלה נחוצים."

חלל תערוכות ואירועים בקומה השנייה

פתיחת חדר הקריאה של סאיטו עזרה לנו להתחבר לקהילה המקומית.

מלבד פעילויות בספרייה, אילו אירועים נוספים אתם מקיימים?

יושיהירו: "יש כאן גם קומה שנייה. בשנה שעברה, במהלך שבוע הזהב, השתמשנו בקומה השנייה כגלריה כדי לקיים אירוע ותערוכה של הצלם והסופר שימיזו הירוקי* שנקרא "חדר קריאה לתמונות". הנושא היה שצילומים הם משהו לקרוא, וספרים הם משהו להסתכל עליו, והוא ערך סדנאות כיצד להסתכל על צילומים וכיצד למצוא ספרים. השתמשנו בה כגלריה במהלך היום, ובערב שימיזו ערך אירועי הרצאות בהם הזמין אמנים וסופרים שהוא רצה לדבר איתם. לאחר מכן, הפכנו את המקום לבר בערב וכולם דיברו שוב על משקאות. זה היה האירוע הגדול ביותר שלנו עד כה, וזה היה זה שבו הצלחנו לעשות את רוב מה שרצינו לעשות. זה זה שהותיר עליי את הרושם הגדול ביותר. באשר לאירועים קטנים יותר, אנחנו מקיימים הקרנות סרטים פעמיים בחודש."

מי בוחר את הסרטים שיוקרנו?

סדהירו: (בהתבסס על דעותיהם של מבקרים קבועים) "כן. אנחנו מקיימים מפגשי צ'אט לאחר ההקרנות. נסיבות חברתיות והיסטוריות שונות שזורות ברקע של הסרטים. כמו כן, לאנשים שונים יש נקודות מבט שונות על סרטים. אני חושב שזה מאוד משמעותי לדבר עם אנשים שראו את אותו הסרט."

מה הייתה התגובה של האנשים המקומיים מאז שהפכת את ביתך לחלל הזה?

סדהירו: "המקום הזה גלוי לחלוטין מבחוץ. בפנים, יש שורות של מדפי ספרים עמוסים בספרים. אנשים באים ומסתכלים בסקרנות, תוהים למה לעזאזל המקום הזה נועד, אבל הם גם אומרים שקשה להיכנס. אני קורא לאנשים שעוצרים ואומר, 'בבקשה היכנסו'. האזור הזה הופך לעירוני, ואין לי שום קשרים עם השכנים שלי. אם אני עובר שניים או שלושה בתים משם, כמעט בלתי אפשרי לדעת מה קורה (צוחק)."

יש לך שם חברים או מכרים ותיקים?

סדהירו: "אין לי יותר הרבה מכרים ותיקים. הקמת חדר הקריאה של סאיטו מרגישה כאילו הצלחתי ליצור קשרים עם הקהילה המקומית. אני גר כאן מאז שהייתי בחטיבת הביניים. העיירה הזאת תמיד הייתה פשוטה, וזה לא השתנה, אבל מספר הדירות והדירות גדל באופן דרמטי. יש הרבה יותר רווקים, אנשים שעברו מהבית לעבודה, צעירים וזרים. כמעט ואין אינטראקציה עם השכנים. אני חושב שזה המצב שאנחנו נמצאים בו."

זה יהיה נהדר אם אנשים יוכלו להתחבר זה עם זה תוך כדי פעילויות תרבותיות.

אנא ספר לנו על ההתפתחויות והסיכויים העתידיים שלך.

סדהירו: "כפי שאמרתי קודם, אנשים מודרניים כמעט ואינם מקיימים אינטראקציות חברתיות עם שכניהם, והם מקוטעים ומבודדים. אני חושב שאפשר לעשות הרבה דברים במרחב המקוון, אבל אני רוצה שזה יהיה מקום שבו אנשים יוכלו להיפגש פנים אל פנים בחיים האמיתיים. אני חושב שחשוב שיהיה עולם אחר ששונה מחיי היומיום שלנו. למרות שהוא קטן, אני מקווה שהמקום הזה ישמש כבסיס לפעילויות תרבותיות ויספק מקום שבו אנשים יוכלו ליצור קשרים."

*חדר הקריאה של יאמאמוטו: רופא קונפוציאנייאמאמוטו פוזןיאמאמוטו הוזאןבית ספר פרטי נפתח בקיוטו בסוף תקופת אדו, אשר היווה את הבסיס ללימודי הטבע במערב יפן.
* צמחי מרפא: חקר הפרמקולוגיה שהתמקד בצמחים סיניים עתיקים. הוא הובא ליפן בתקופת הייאן והגיע לשיאה בתקופת אדו. הוא חרג מעבר לתרגום ופירוש ספרי צמחי מרפא סיניים והתפתח לתחום אקדמי שמטרתו הייתה לחקור צמחים ובעלי חיים ילידי יפן וללמוד היסטוריה של הטבע ומדעי המוצר.
*הירוקי שימיזושימיזויוקינולדה במחוז צ'יבה בשנת 1984. בוגרת המחלקה לקולנוע ומדיה חדשה באוניברסיטת מוסאשינו לאמנות בשנת 2007. צלמת ומעצבת גרפית. זוכת פרס מיקי ג'ון בשנת 2016. זוכת הפרס הגדול בפרס הספרות R-2018 לנשים על ידי נשים בשנת 18 על "Tesaguri no Kokyuu".

חדר הקריאה של סאיטו

• כתובת: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• גישה/6 דקות הליכה מקו Tokyu Ikegami "תחנת Hasunuma"
• שעות פעילות: רביעי ושישי 14:00-18:00
  שבת וראשון 10:00-18:00
  (בית קפה) ימי ראשון בלבד 11:00-17:00 (הזמנה אחרונה 16:30)
• סגור: ימי שלישי וחמישי

ホ ー ム ペ ー ジ

אינסטגרם`

אירועים מומלצים עתידיים +דבורה!

תשומת לב עתידית אירועי יומן מרץ-אפריל 2025

היכרות עם אירועי האביב ונקודות האמנות המופיעות בגיליון זה.למה שלא תצא למרחק קצר לחפש אמנות, שלא לדבר על השכונה?

אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.

אני צובע את ליבי: תערוכת אמנות ומלאכת יד של בית הספר היסודי מינמצ'י לכיתה ו' בעיר אוטה

פרויקט זה יציג תערוכה של עבודות שנוצרו על ידי 6 תלמידי כיתה ו' מבית הספר היסודי מינמצ'י באוטה וורד, המבוססת על הנושא "קוקורו מומו" (דפוסי הלב). בהתבסס על שיעור מיוחד המלמד את ההבדל בין גלריה למוזיאון אמנות, התלמידים יחוו בפועל את תהליך תכנון התערוכה בגלריה. בנוסף, הצייר בסגנון מערבי אינואה ג'ורי, בוגר בית הספר ופעיל באגודת האמנות שודאיקה ובאגודת האמנים של אוטה וורד, ישתתף גם הוא בשיעור, ותתקיים תערוכה ממומנת באותו נושא.

העולם מחובר במוזיקה ~יום לחוות את אפריקה~
אפריקאי לייב לילדים ולמבוגרים כאחד

מגוון רחב של כלי נגינה אפריקאים מוצגים! יש קצב, יש ריקוד, יש שירה. הופעה חיה שבה תוכלו להרגיש את הגרוב הייחודי בכל הגוף.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד