נייר מידע לאומנויות תרבות של אוטה וורד "ART bee HIVE" כרך 22 + דבורה!

הונפק ב -2025 בינואר 4

כרך 22 גיליון אביב

נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים.
יחד עם כתב המחלקה "חיל מיצובי" שנאסף על ידי גיוס פתוח, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו לכולם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.

אנשים אמנותיים: רקדנים SAM + bee!

אדם אומנותי: השחקנית המוזיקלית רינה מורי + דבורה!

תשומת לב עתידית EVENT + דבורה!

ריקוד גורם לכל אחד להרגיש מבריק וחיובי יותר.
"רקדן SAM"

SAM תמיד היה מוביל בסצנת ריקודי הרחוב של יפן, וכחבר ביחידת הריקוד והקול "TRF" שהקים ב-1992, הוא עורר בום ריקודים גדול. מאז 2007, הוא המפיק הכולל של המחלקה למופעי מחול ב-Nippon Engineering College Music, שם הוא נלהב לטפח רקדנים צעירים. דיברנו עם SAM על הקריירה שלו, המשיכה של הריקוד, חינוך הריקוד והעתיד של סצנת הריקוד.

Ⓒקזניקי

תנועות הריקוד, שלא רואים בחיי היומיום, היו מגניבות.

אנא ספר לנו על המפגש שלך עם הריקוד.

"כשהייתי סטודנט בית ספר תיכון, היה לי חבר שלעתים קרובות היה הולך לדיסקוטקים. הייתי מרותק כשראיתי אותו רוקד קצת במהלך ההפסקה בבית הספר. החלטנו ללכת יחד בפעם הבאה, אז הלכנו לדיסקו ברחוב סנטר, שיבויה. אנחנו רוקדים בדרך כלל.

מה משך אותך לריקוד?

"שיחקתי ספורט, ותמיד אהבתי להזיז את הגוף שלי. זה היה 77, אז זה לא היה עידן של תנועות אקרובטיות כמו הריקוד של היום. עשינו תנועות פשוטות, אבל הן לא היו חלק מחיי היומיום. חשבתי שהן ממש מגניבות".

גיליתי את הריקוד כששאלתי את עצמי אם אני באמת רוצה להיות רופא.

SAM מגיע ממשפחת רופאים שנמצאת בעסק מאז עידן מייג'י, ואני מבין שכל בני המשפחה שלך הם רופאים.

"מגיל צעיר אמרו לי להיות רופאה, להיות רופאה. אבל כשהייתי בן 15, התחילו לי ספקות אם אני רוצה להמשיך ככה. שאלתי את עצמי אם אני באמת רוצה להיות רופאה, כשגיליתי את הריקוד. זה היה הלם. בהתחלה הייתי משקרת ואומרת שאני הולכת להישאר בבית של חבר מבית הספר, והתחלתי לרקוד עם חברים מספיק, אבל היה לי מספיק חודש באומייה, העיירה ליד הבית של ההורים שלי. זה היה בערך 15 דקות נסיעה באופנוע התחלתי להתגנב מהחדר שלי ולרקוד לבד כל ערב.
לאחר זמן מה, ההורים שלי מצאו אותי מתגנב החוצה באמצע הלילה, אז ברחתי מהבית. עבדתי במשרה חלקית בדיסקוטק שהייתי בו, וגם החברים שלי מבית הספר הכירו את המקום, אז ההורים שלי באו לחפש אותי. בסופו של דבר הוא הוחזר לאחר כשבועיים. "

עבר זמן קצר מאז שגיליתי את הריקוד לראשונה, ובכל זאת דברים השתנו במהירות.

"זו הייתה הפעם הראשונה שדיברתי מלב אל לב עם ההורים שלי. כששאלו אותי 'למה עשית את זה?' עניתי, 'אני רוצה להיות חופשי'. אבא שלי אמר, 'אתה עדיין בתיכון, אז אם משהו יקרה, זה באחריות ההורים שלך'. כששאלתי אותם 'אז מה עלי לעשות?' הם אמרו לי, 'פשוט תודיע להם איפה אתה, ולך לבית הספר באופן קבוע כל עוד אתה מקיים את שני הכללים האלה, אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה.' מכאן ואילך לא חזרתי הביתה יותר, אלא הלכתי לדיסקוטק כל ערב, ואז הלכתי לבית הספר מהדיסקוטק".

Ⓒקזניקי

הריקוד שאני עושה הוא פשוט כל כך מגניב, אז אני רוצה להראות אותו לאחרים ולהפיץ את הבשורה.

לא היו אז בתי ספר לריקוד דיסקו, אז איך שיפרת את כישוריך?

"אם אני רואה מישהו מגניב רוקד בדיסקוטק, אני פשוט אעתיק אותו. אם אלמד מהלך חדש, אתאמן עליו כל הלילה מול מראת הדיסקו".

האם תהיי רקדנית מקצועית לאחר סיום התיכון?

"באותה תקופה, הייתי בצוות ריקוד של ארבעה אנשים בשם 'Space Craft' והוספתי חבר שהיה זמר טוב מימי בילוי בקבוקיצ'ו כדי לעשות את הופעת הבכורה שלי. הקבוצה נקראה 'Champ'. הופעת הבכורה שלנו הסתיימה כשנה לאחר מכן, אבל התחלנו שוב עם אותם חברים בשם 'ריף ראף' ריקוד ברייקדאנס היה ממש מגניב, אז רציתי להראות את זה לאנשים ולהפיץ את זה, וחשבתי שהדרך היחידה לעשות את זה היא להופיע בטלוויזיה זה היה עוד כשהמונח 'ריקוד רחוב' עוד לא היה קיים".

בניו יורק, החשיבה הפכה חובקת עולם.

למה נסעת אז לניו יורק ללמוד ריקוד?

"בזמנו הייתי בן 23 ורקדנית ברייקדאנס, אבל משום מה חשבתי שלא אוכל להתפרנס מריקוד אלא אם כן אלמד לרקוד כמו שצריך. אני אוהב ריקודי דיסקו וברייקדאנס, אז הייתי מוכן להתאמץ ככל שיכולתי. אבל חשבתי שלעולם לא אוכל להיות רקדן מן המניין אלא אם כן אעבור כמה פעמים".

איזה סוג של ריקוד למדת בניו יורק?

"ריקוד ג'אז ובלט קלאסי. עשיתי את זה די הרבה. הייתי רקד בסטודיו ביום ובמועדונים או ברחוב בלילה. זה היה 1984, אז ניו יורק עדיין הייתה מקום ממש קשה. טיימס סקוור הייתה מלאה בחנויות פורנו, וזה היה אפילו יותר גרוע מקבוקיצ'ו בזמנו. היו הרבה סרסורים ברחובות, אבל הייתי אפילו יותר קשה ברחובות בכיכרות. ותמיד לבשתי אימוניות, אז לא נראיתי יפני אז זה לא היה מסוכן בכלל (צוחק).

אמריקה היא הבית של ריקוד הרחוב. מה הרגשת ולמדת שם?

"הריקוד שלי מקובל באמריקה. היו לי קרבות עם רקדנים שונים שפגשתי בדיסקוטקים. אפילו עשיתי ריקוד רחוב מול תיאטרון החתולים בברודווי, מכוון לקהל שיוצא אחרי הופעה. כולם עצרו ומחאו כפיים. הרגשתי שהרקדנים היפניים בכלל לא נחותים.
מה שלמדתי בניו יורק היה, כמובן, ריקוד, אבל גם איך לחשוב גלובלית. הדבר הגדול ביותר עבורי היה להיות מסוגל לראות את העולם, במקום רק להסתכל על יפן, או יפן בעולם. "

הם כוריאוגרפיים את הריקוד לעצמם. אני מביים איך הריקוד צריך להיראות.

בנוסף להיותו פרפורמר, SAM גם כוריאוגרפית ומנחה הפקות בימתיות. אנא ספר לנו על הערעור של כל אחד.

"לא ממש חשבתי על זה כעל דברים נפרדים. אנחנו כוריאוגרפיות כי אנחנו צריכים כוריאוגרפיה כדי לרקוד. וכשאני כוריאוגרפית, אני חושב על איך להציג את הריקוד, אז אני מביים אותו. הכל קשור קשר הדוק. אפילו לא הרגשתי שאני מביים אותו, פשוט חשבתי באופן טבעי איך לגרום לזה להיראות מגניב".

אני מחליט על כל תכנית הלימודים וכל המורים. אם אני הולך לעשות את זה, אני רוצה לעשות את זה ברצינות.

כמפיק הכולל של החוג למופעי מחול במכללה להנדסה ניפון, איך אתה מרגיש לגבי מעורבות בחינוך למחול במשך 18 שנים?

"אני מחליט על כל תוכנית הלימודים וכל המורים. אם אני הולך לעשות את זה, אני רוצה לעשות את זה ברצינות. אני מנהל את זה היטב ואוסף מורים שיכולים ללמד כמו שצריך.
כאשר אתה מנסה בלט קלאסי, ריקוד עכשווי או ריקוד ג'אז, אתה יכול לראות שלכל סגנון יש את האיכויות הנפלאות שלו. למעשה, לאורך קריירת הריקוד שלי, האלמנטים הבסיסיים האלה היו נשק נהדר עבורי. אם הייתי פותח בית ספר לריקוד, הייתי רוצה לכלול בלט, ג'אז, ריקוד עכשווי ורחוב, אז עשיתי את כולם מקצועות חובה. "

האם אי פעם אתה נותן הוראה ישירה לתלמידים?

"אני מלמד פעם בשבוע. קוגאקוין זה בית ספר, לא סטודיו לריקוד. התלמידים שאני מלמד קבועים בכל פעם, אז אני יוצר תוכנית לימודים בשלבים, כמו מלמד בשבוע שעבר, אז אני אלמד את זה השבוע, ובשבוע הבא. אני מלמד על ידי מחשבה עד כמה אני יכול לשפר את המיומנויות בשנה".

כאשר אתה מתמקד בשיפור, האני האמיתי שלך יופיע באופן טבעי.

אנא ספר לנו מה חשוב בעיניך בהוראת מחול, ומה הדבר היחיד שהיית רוצה להעביר לתלמידים שרוצים להיות רקדנים.

"החשיבות של היסודות. אני אומר להם לא להיות תלויים מדי ברעיון של יצירת סגנון משלהם. זה בסדר אם אין לך סגנון משלך או משהו מקורי, פשוט תחשוב על להשתפר. זה בסדר לחקות מישהו אחר, כל עוד אתה מתמקד בלהשתפר, הסגנון שלך ייצא באופן טבעי. אם אתה חושב יותר מדי על מה אתה יכול ללכת לסגנון שלך, אם אתה יכול ללכת לכיוון המקצועי שלך לקיים הבטחות, אני אומר להם לעמוד בזמנים, להגיד שלום, ליצור קשר ולהיות אנשים טובים".

האם היו לך תלמידים בלתי נשכחים שלימדת עד כה?

"כמה מהסטודנטים שלנו עשו את הופעת הבכורה שלהם כרקדנים, וחלקם פעילים כאמנים. זה לא רק אדם אחד, אלא רקדנים רבים שסיימו את קוגאקוין פעילים בעולם המחול היפני. בוגרי קוגאקוין, או ליתר דיוק, בוגרי DP (Dance Performance), הפכו למותג. כשאנשים אומרים שהם מקוגאקוין, אומרים להם כישורים מוצקים, אז יש לך כישורים מוצקים, אז 'יש לך כישורים מקצועיים'.

אני מקווה שכולם יוכלו להיות פעילים ברחבי העולם.

האם תוכל לספר לנו על העתיד של סצנת הריקוד?

"אני חושב שזה ימשיך להתפתח. הייתי רוצה לראות את כולם הופכים פעילים ברחבי העולם, מעבר למחסומים בין יפן לחו"ל. לא מזמן, זה נראה מדהים שאדם יפני יכול לגבות אמן בחו"ל, אבל עכשיו זה הפך לנורמה. אני מרגיש שהגענו עד כאן. מעכשיו, הייתי רוצה לראות צעדים וסגנונות חדשים שמקורם ביפן".

לבסוף, אנא ספר לנו על המשיכה של הריקוד.

"כרגע, אני עובד על פרויקט ריקוד שבו קשישים רוקדים. אנשים מכל הגילאים יכולים ליהנות מריקוד. בין אם לראות אחרים רוקדים או רוקדים בעצמך, זה מרומם וכיפי. אז זה טוב לבריאות שלך. הריקוד הופך כל אחד, צעיר או מבוגר, עליז וחיובי. זו המשיכה הגדולה ביותר שלו".

פרופיל

SAMסם

Ⓒקזניקי

נולד במחוז סאיטאמה בשנת 1962. רקדן יפני ויוצר מחול. בגיל 15 היא גילתה לראשונה את חדוות הריקוד ונסעה לניו יורק ללמוד ריקוד לבדה. רקדן ביחידה הווקאלית למחול "TRF", שעלתה לראשונה בשנת 1993. בנוסף לבמה וכוריאוגרפיה לקונצרטים של TRF, הוא פעיל גם כיוצר מחול, כוריאוגרפיה ומפיק קונצרטים לאמנים רבים כולל SMAP, TVXQ, BoA ו-V6. בשנת 2007, הוא הפך למפיק הכולל של המחלקה למופעי מחול במכללה למוזיקה של מכללת הנדסה ניפון.

שיתוף פעולה בראיון: מכללת ניפון להנדסה

דרך הקשרים שלנו עם הלקוחות שלנו נולד משהו חדש.
"השחקנית המוזיקלית מורילינהמרינהאדון. "

"Spirited Away" הוא עיבוד בימתי לסרט האנימציה הקלאסי של הייאו מיאזאקי. המופע היה להיט ענק לא רק ביפן, אלא גם בלונדון בשנה שעברה. מורי רינה היא נערת סינדרלה שעשתה את הופעת הבכורה שלה בתור צ'יהירו בווסט אנד* של לונדון, מכה התיאטרון. אני בוגר מכללת יפן לאמנות בסאנו.

Ⓒקזניקי

מחזמר הוא צורת אמנות מקיפה המשלבת שיר וריקוד כדי לבטא דברים שלא ניתן לבטא באמצעות משחק בלבד.

אנא ספר לנו על המפגש שלך עם מחזות זמר.

"כשהייתי בערך בת שלוש, אמא של חברה בגילי הייתה חברה בלהקת תיאטרון שיקי והיא הייתה מזמינה אותי לעתים קרובות לראות אותם. אני במקור מנגאסאקי, אבל כשהייתי בבית הספר היסודי הייתי הולך לראות מחזות זמר בפוקואוקה, אוסקה וטוקיו. ההורים שלי לא היו מעריצים מוזיקליים גדולים במיוחד, אז הוזמנתי לא פעם על ידי חברי וחבריי, שהשתתפתי בנשפים והשתתפתי בו תמיד. נהניתי מאוד מהעולם שנפרש על הבמה, שהיה שונה מחיי היומיום, ומהזמן שביליתי בשירה וריקודים, אז חשבתי שמחזות זמר נהדרים".

מה גרם לך לרצות להיות שחקנית מוזיקלית?

"כשהייתי בכיתה ד' בבית הספר היסודי, עברתי לשיזואוקה, שם מתגוררים הוריה של אמי. באותה תקופה הצטרפתי לקבוצת ילדים מוזיקלית מקומית. זו הייתה קבוצת תיאטרון חובבים שהפגישה ילדים מכיתה ג' של בית הספר היסודי ועד לתלמידי תיכון. זה היה הניסיון הראשון שלי במחזמר. התאמנו פעם בשבוע והשקענו שנה ביצירת יצירה אחת.
זו הייתה הפעם הראשונה שלי שניסיתי ליצור יצירה ביחד עם החברים שלי, וגיליתי כמה זה היה כיף. למדתי שלא רק הדמויות באור הזרקורים מעורבות ביצירת יצירה; זו עבודה של אנשים רבים שעובדים יחד כדי ליצור אותו. חשבתי שזה עולם מדהים. התחלתי לחשוב שאני רוצה להפוך את זה לקריירה העתידית שלי כשהייתי בכיתה ה'.
אני חושב שמחזות זמר הם צורת אמנות מקיפה המשלבת שיר וריקוד כדי לבטא דברים שלא ניתן לבטא באמצעות משחק בלבד. "

הגעתי לטוקיו בלי שום היסוס או חרדה, פשוט מלא בהתרגשות.

לאחר שסיימת את חטיבת הביניים, עברת לטוקיו לבד כדי להיות מקצוען?

"לא, עברתי לטוקיו עם אמא, אבי ומשפחתי. עברתי לטוקיו כדי להיכנס לבית הספר התיכון המסונף של הקולג' לאמנות יפן. אם רציתי להמשיך בקריירה במחזות זמר, שקלתי בית ספר מקצועי או מכללה למוזיקה. עם זאת, הרגשתי גם שלמד בתיכון רגיל במשך שלוש שנים כדי להתכונן למבחני הכניסה לאוניברסיטאות "לא חיפשתי את האופציה הטובה יותר באינטרנט, אז התיכון חיפשתי טוב יותר", המכללה לאמנות של יפן זה היה ביום שישי בערב, וגיליתי שיש שיעורי ניסיון בשבת ובראשון אמרתי להורים שלי, "אולי אני צריך ללכת", והם ענו, "אוקיי, בוא נקנה מלון", אז נסעתי לטוקיו מיד עם אמא שלי והשתתפתי בשיעור הניסיון.

מצאתי אותו ביום שישי והגעתי לטוקיו בשבת. יש לך יוזמה מעולה.

"אנחנו משפחה פעילה (צוחקת). ההורים שלי לא מהסוג שתומכים נואשות בקריירת הבידור שלי, אבל הם כן תומכים בכל מה שאני אומר שאני רוצה לעשות. לא התחלתי בלט מבקשת ההורים שלי, כמו שעשיתי את זה מאז שהייתי קטן. הלכתי לראות חבר מופיע וזה נראה כיף, אז אמרתי, 'אני רוצה לעשות את זה גם לטוקיו' ונתתי לזה הרחבה של טוקיו.
כל הרצון שלי להיות שחקנית מוזיקלית גרם לכך שהגעתי לטוקיו בלי שום ספקות או דאגות, רק התרגשות. "

זה היה נהדר לקבל את ההזדמנות לחוות מקום עבודה מקצועי בעודו סטודנט.

אנא ספר לנו על הזיכרונות שלך מתקופתך בבית הספר המקצועי.

"יש לנו 'פרויקט מוזיקלי' שאנחנו עושים פעם בשנה. אנחנו מבצעים יצירות בברודווי בבית הספר. למדנו והופענו בהנחיית במאים מובילים, מדריכים ווקאליים וכוריאוגרפים. להבין את כוונות הבמאי, לעכל אותן בעצמך ולהציג את ההופעה שלך זה משהו שאתה יכול לחוות רק בתהליך של יצירת הפקה. זה היה אתגר גדול של יצירת הבמה לקחת על עצמי את אותו הבמה. תקופה כאנשי המקצוע למדתי שככה דברים מתקדמים בקצב כל כך מהיר במקום העבודה המקצועי".

יש דברים שאפשר ללמוד רק בתהליך של יצירת הפקה בימתית בפועל.

"אפילו בשיעורים רגילים, יש לנו הזדמנות ללמוד ממורים מקצועיים, אבל על ידי התנסות ביצירה של עבודה, הצלחתי ללמוד מנקודת מבט אחרת מאשר אילו מלמדים אותי מיומנויות אישיות. למדתי שאנשי מקצוע מחשבים את הדברים האלה ומתמקדים בנקודות האלה. הצלחתי לחשוב בצורה הגיונית יותר ולהסתכל על יצירות בצורה אובייקטיבית מנקודות מבט שונות. הרגשתי שיש לי הזדמנות טובה יותר לעשות את זה עדיין סטודנט."

זו הייתה חוויה נדירה לקחת שיעורים עם אנשים מקומיים בברודווי.

שמעתי שיש הכשרה בחו"ל למי שרוצה לעשות זאת.

"הצלחתי ללכת לברודווי או לווסט אנד פעם בשנה, והלכתי כל פעם מהשנה השנייה שלי בתיכון. באותה תקופה, עדיין היו מעט מחזות זמר שהגיעו ליפן, וההופעות שהיו מעורבות בצוות המקורי היו מוגבלות. לא הייתה לי הזדמנות ללמוד על מחזות הזמר האחרונים בלונדון או בניו יורק, או על רמת הצוות המקורי".

האם התיאטראות בטוקיו היו שונים מאלה שמעבר לים?

"זה באמת היה שונה. האווירה של הקהל שונה לגמרי. בטוקיו מקרינים מחזות זמר בעיקר בתיאטראות גדולים. בחו"ל יש הרבה אולמות קטנים יותר שקל יותר לראות אותם. אלה תמיד מופיעים ויש להם ריצות ארוכות. יש גם כמה תיאטראות קרובים באותו אזור, אז אפשר ללכת לראות מגוון הפקות. מאוד נהניתי מהסביבה הזו".

איפה היה טיול האימונים הראשון שלך בחו"ל?

"זה היה בברודווי. ההצגה שראיתי הייתה האהובה עליי, 'רשעים'. בכיתי ברגע שנכנסתי לתיאטרון (צוחק). כל כך התרגשתי, וחשבתי, 'כאן נולד רשעים! כאן הכל התחיל!' גם ההופעה עצמה הייתה ממש טובה, ובכיתי אפילו לקחתי שיעורים עם אנשי מקצוע בברודווי.
למרות שיש לנו שיעורים מיוחדים ממדריכים מעבר לים בבית הספר, זו הייתה חוויה נדירה להיות מסוגל לקחת שיעורים עם אנשים מקומיים. "

האם זה היה שונה משיעורים ביפן?

"ביפן, אם אתה לא טוב, אתה לא יכול ללכת לחזית, או אם אתה לא משתלב בכיתה, אתה נשאר מאחור, אבל אין דבר כזה כאן. לא משנה מה רמת המיומנות שלך, מבנה גוף, לבוש או גזע, אתה פשוט הולך לחזית ורוקד. התשוקה שונה לחלוטין מיפן. זו הייתה חוויה חדשה, וגיליתי הרבה גילויים".

כשנבחרתי לגלם את התפקיד הראשי שמחתי מאוד, אך יחד עם זאת הרגשתי תחושת אחריות גדולה.

אם הייתה הופעה שהייתה נקודת מפנה בקריירה המקצועית שלך, אנא ספר לנו עליה.

"זה היה חייב להיות 'Spirited Away' של השנה שעברה. מעולם לא חשבתי שאוכל להופיע על במת ווסט אנד. יתרה מכך, יכולתי להופיע כתפקיד הראשי של צ'יהירו. חשבתי שיהיה די קשה להופיע על הבמה בתור צ'יהירו ביפן, אבל אף פעם לא חשבתי שזה יקרה בווסט אנד".

כמה הופעות הופעת בלונדון?

"הופעתי על הבמה בתור צ'יהירו ב-10 הצגות. החזרות התחילו בתחילת ינואר בשנה שעברה, ההופעה בתיאטרון האימפריאל* הייתה במרץ, ונסעתי ללונדון באמצע אפריל, והייתי בכוננות כסטודנטית* לאורך אפריל ומאי".

איך הרגשת כשהפכת מלהיות סטודנט ללהקה לתפקיד ראשי?

"ממש קפצתי משמחה (צוחק). שמחתי מאוד, אבל במקביל הרגשתי תחושת אחריות גדולה. Kanna Hashimoto ו-Mone Kamishiraishi מבצעים את ההופעה מאז עלייתה בבכורה ב-2022. זו תהיה התעוררות שלישית אחרי הבכורה וההתעוררות, ואנחנו מביאים אותה ללונדון. דאגתי להצטרף לסיטואציה הזו, אבל אני דאגתי להצטרף לסיטואציה הזו הרגשתי שהוא חזק יותר, אז אמרתי לעצמי, 'אני יכול לעשות את זה, אני יכול לעשות את זה' והחלטתי שאני פשוט חייב ללכת על זה."

איך הרגשת לגבי משחק התפקיד הראשי על הבמה?

"הבכורה שלי הייתה מתוכננת במקור ל-6 ביוני, אבל מילאתי ​​את מקומו של קאנה השימוטו אז היא נדחתה לפתע ל-12 במאי. ביום ההופעה, רגע לפני שהייתה אמורה להתחיל, הייתה בעיה שבה הגשר על הסט לא ירד. כל חברי הקאסט התאספו על הבמה כדי לאשר את עשרת השינויים של הצוות והיו תחושה של כיוון של הרגע האחרון. ואז, הוכרז ש'הפעם אנחנו ממלאים את מקומו של Hashimoto ואנחנו רוצים לבקש ממורי לשחק את Chihiro', וכולם היו מוטרדים יותר ממני אבל זה לא גרם לי לעצבן מדי (צוחק).
בפעם השנייה והשלישית שראיתי את זה, זה היה קצת מפחיד. ביליתי הרבה זמן בתרגול לבד והיה לי מעט מאוד זמן להתאמן עם כולם. היה לי זמן להתעשת ובסופו של דבר נבהלתי. "

בלונדון, תיאטרון נגיש יותר מקולנוע וקל ללכת לראות אותו.

מה הייתה תגובת הקהל הלונדוני?

"ביפן, ללכת לתיאטרון יכול להרגיש קצת רשמי. בלונדון, תיאטרון נגיש יותר מקולנוע, והרגשתי שזה מקום שאפשר ללכת אליו ולראות הצגה כלאחר יד. אפשר לצפות בהצגה תוך כדי שתייה באולם, או לאכול גלידה או פופקורן. זה מאוד רגוע (צוחק)".

גילית משהו חדש כשחקן?

"הרגשתי חזק שהבמה היא דבר חי. אני חושב שחלק חשוב בלהיות שחקן הוא להעביר משהו רענן וחדש לקהל בכל פעם שאנחנו מבצעים הצגה ארוכה. בכל הופעה הקהל מגיב בדרכים שונות וזה משנה את הבמה. הבנתי שדווקא בגלל שאנחנו מחוברים לקהל, לא רק לבמה, נולד משהו חדש.
הבמאי ג'ון קיירד* נשא נאום על הבמה לפני ערב הפתיחה, ואמר: "הקהל הוא הדמות האחרונה". "יצירה יכולה להיווצר רק עם נוכחות לא רק של הדמויות, אלא גם של הקהל." עכשיו אני מבין את המשמעות של המילים האלה. בלונדון התגובות מאוד ישירות. באמת הרגשתי את הכוח או ההשפעה של הלקוחות. "

מהן המטרות העתידיות שלך?

"כמובן שאני רוצה לנסות מחזות זמר, אבל אני רוצה גם לנסות את כוחי בהצגות ישרות. אני רוצה לנסות את כוחי במגוון הפקות, בלי להגביל את עצמי לזה. אני רוצה להיתקל במגוון תפקידים. אני חושב שככל שארכוש יותר ניסיון חיים, אוכל להסתמך על מגוון כישורים שונים. אני רוצה להמשיך להיות שחקן עד סוף חיי".

*ווסט אנד: רובע התיאטרון הגדול של לונדון. יחד עם ברודווי בניו יורק, הוא נמצא ברמה הגבוהה ביותר של תיאטרון מסחרי.
*טייגקי: תיאטרון אימפריאלי. התיאטרון מול הארמון הקיסרי. נפתח ב-1911 במרץ 44 (Meiji 3). התיאטרון המרכזי למחזות זמר ביפן.
*לימודים: שחקן מילואים שנמצא בכוננות במהלך ההופעה כדי להשתלט על השחקן שמשחק את התפקיד הראשי במקרה הבלתי סביר שהוא לא יוכל לשחק.
*ג'ון קיירד: נולד בקנדה ב-1948. במאי תיאטרון ותסריטאי בריטי. מנהל שותף של כבוד של חברת שייקספיר המלכותית. יצירותיו הייצוגיות כוללות את "פיטר פן" (1982-1984), "עלובי החיים" (1985-), ו"ג'יין אייר" (1997-).

פרופיל

יַעַרלינהמרינה

Ⓒקזניקי

בוגר מכללת יפן לאמנות. היא החלה את הקריירה שלה כשחקנית מקצועית בעודה סטודנטית. זמן קצר לאחר סיום הלימודים, היא נבחרה לגלם את הגיבורה, יוקימורה צ'יזורו, בפרק היג'יקטה טושיזו של "האקווקי שיטן". מאז, היא הופיעה בהפקות במה כמו "Death Note THE MUSICAL", המחזמר "חג רומאי", והמחזמר "17 AGAIN", כמו גם הופעות בטלוויזיה כמו התפקיד של קנגורי אקי בדרמת NHK Taiga "Idaten". ב-2024 היא תופיע בתור Chihiro בהפקה הבימתית של Spirited Away בקולוסיאום של לונדון.
הוא אמור להופיע באותו תפקיד בהפקה הבימתית של Spirited Away בשנגחאי, סין (Shanghai Culture Plaza) מיולי עד אוגוסט 2025.

שיתוף פעולה בראיון: מכללת יפן לאמנות

אירועים מומלצים עתידיים +דבורה!

תשומת לב עתידית אירועי יומן מרץ-אפריל 2025

היכרות עם אירועי האביב ונקודות האמנות המופיעות בגיליון זה.למה שלא תצא למרחק קצר לחפש אמנות, שלא לדבר על השכונה?

אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.

גלריה Minami Seisakusho תערוכה מיוחדת "יצירה - הפקה ויצירה"

במלאת 10 שנים לפתיחתה של גלריה זו במפעל מחודש, תחזור הגלריה למקורותיה כמפעל ותציג כלים ומכונות המשמשות במפעל, לצד יצירות של בעלי מלאכה עכשוויים (כולם מכונים "הפקות"), ויצירות של אמנים שהיו קשורים לגלריה בעשור האחרון (כולם מכונים "ייצור"). זוהי תערוכה שבה המבקרים יכולים לחוות בחופשיות את היופי הטמון ב"עשייה" וגם ב"יצירה".

תחרה לספסל (בבעלות גלריה מינאמי סייסקושו)

100 שנה ללידה: תערוכת טויופוקו טומונורי

Toyofuku Tomonori הוא פסל בעל הערכה בינלאומית שעבר למילאנו לאחר המלחמה והיה פעיל שם כמעט 40 שנה. תערוכה זו, לציון 100 שנה להולדתו, תציג עבודות מתקופתו המוקדמת ועד שנותיו האחרונות.

מדיום "ללא כותרת: מהגוני" (1969)

お 問 合 せ

מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד