

נייר יחסי ציבור / מידע
אתר זה (להלן "אתר זה") משתמש בטכנולוגיות כגון עוגיות ותגים לצורך שיפור השימוש באתר זה על ידי הלקוחות, פרסום המבוסס על היסטוריית הגישה, תפיסת מצב השימוש באתר זה וכו '. . בלחיצה על כפתור "הסכמה" או באתר זה, אתה מסכים לשימוש בעוגיות למטרות שלעיל ולשתף את הנתונים שלך עם השותפים והקבלנים שלנו.לגבי הטיפול במידע האישימדיניות הפרטיות של האגודה לקידום התרבות של אוטה וורדבבקשה התייחס ל.


נייר יחסי ציבור / מידע
הונפק ב -2025 בינואר 1
נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים.
יחד עם כתב המחלקה "חיל מיצובי" שנאסף על ידי גיוס פתוח, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו לכולם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.
אדם אומנותי: השחקן קטאגירי היילי + דבורה!
מקום אמנות: Sanno Audium + Bee!
תשומת לב עתידית EVENT + דבורה!
השחקן היילי קטאגירי הוא חובב קולנוע אמיתי שעדיין מוצא זמן ללכת לבתי קולנוע וליהנות מסרטים. לפעמים אפשר לראות אותם כלאחר יד ברחובות הקניות סביב אומורי. מר קטאגירי הוא בוגר בית הספר היסודי סאנו. שאלנו אותו על הזיכרונות שלו מסאנו ועל מחשבותיו על סרטים.
Hairi Katagiri מרגיע בגינה של Sanno ©KAZNIKI
שמעתי שסיימת את בית הספר היסודי סאנו. אנא ספר לנו על הזיכרונות שלך מסאנו.
"אם כבר מדברים על סאנו, אני לא יכול לשכוח את המגדל של טארו אוקמוטו בבית הספר לעיצוב פרחים של מאמי. אני ממש עצוב שהוא נעלם. זה היה כמו גרסת אריחים כחולים של מגדל השמש".
לרוע המזל, הוא פורק בשנת 2002 (Heisei 14) עקב בעיות הזדקנות ועמידות בפני רעידות אדמה.
``הנוף של מקדש טנסו והמגדל של טארו אוקאמוטו חרוט במוחי. היה לי את הדימוי של סאנו כעיר של אמנות. מוזיאון הזיכרון של שירו אוזאקי, מוזיאון הזיכרון של סאנו סודו של סוהו טוקוטומי, והצייר של הצייר היו הרבה אנשים גרים שם, ואפילו גר שם נכד של משורר הייקו. , יוקיו מישימה וכו'. גדלתי על בית הספר היסודי Sanno, בית ספר שבו תלמידים חצו גבולות, וחשבתי שזה בית ספר שקרוב לאמנות ותרבות כל התלמידים שכרו דירה, והבית למעשה הפך ל בילוי לילדים שובבים (חחח).
מאמי קאיקן לשעבר שיתוף פעולה צילום: בית הספר לעיצוב פרחים מאמי
האם יש מקומות בלתי נשכחים במיוחד?
"ילדים אז שיחקו בחוץ, בעצם במקדשים. הם שיחקו לעתים קרובות במקדש טנסו ובמקדש קומאנו. היו גם פארקים, אבל מגרשים ריקים היו המקומות הטובים ביותר לשחק בהם. אז, מגרשים פנויים היו המקומות הטובים ביותר לשחק בהם. מהאחוזות נהרס, זה הפך למגרש פנוי ענק. נהנינו מאוד באתר של מלון אומורי, שהוא כיום פארק סאנו.
האם אתה יודע מתי מלון אומורי היה קיים?
"הדבר הראשון שאני זוכר שחשבתי שהכי אהבתי זה את הפנסים האדומים, או ליתר דיוק הפנסים, במלון אומורי. זה היה ממש נפלא, וזה גרם לי להרגיש שאני במדינה זרה רחוקה, או כאילו הלכתי לאיבוד. בסרט זה היה בפינה והיה בית ספר גרמני* כל בוקר, כשהלכתי לבית הספר היסודי, ראיתי הרבה ילדים גרמנים, וחשבתי שהם גרים במקום מפואר כמו ארץ זרה. היו הרבה בתים."
שמעתי שאתה אוהב ארכיאולוגיה.
``כשהאחוזה נהרסה, היא הופכת לחורבה. אנחנו צריכים לחקור, אז החפירה מתחילה. גם אני הלכתי לחפירה. כל אחד יכול להשתתף בסיור בהתנדבות. האזור הוא מקום הולדתה של הארכיאולוגיה היפנית . אני מניח שמכורח התחלתי להתעניין בארכיאולוגיה. הייתה תקופה שחברים שלי בבית הספר היסודי היו הולכים וחופרים קונכיות ואומרים לי להחזיר אותם אפילו מילאנו כמה דברים בעצמנו (חחח).
מלון אומורי מסופק על ידי: המוזיאון המקומי של אוטה
אנא ספר לנו על המפגש שלך עם קולנוע.
``אני הולך לבתי קולנוע עם ההורים שלי מאז שהייתי בבית הספר היסודי, אבל לא התחברתי לזה עד חטיבת הביניים. היו שלושה אולמות קולנוע מול קפה לואן באומורי, ואחד מהם אותם, תיאטרון Omori Aton צפה בסרט מלחמת הכוכבים*. אני זוכר שהזדעזעתי בילדותי כשראיתי את A Clockwork Orange. התיאטרון הסמוך שיחק גם סרט מערבון שנראה כמו סרט פורנו (חחח).
זה מגוון רחב של ז'אנרים, מבידור לאמנות ועד פורנו רך.
``בימים עברו הוצבו פוסטרים של סרטים ברחובות. לכן, פורסמו גם דברים שובבים. ילדים נהגו ללכת במחשבה שהם לא צריכים לצפות בהם, אבל אומרים ``לא ראיתי אותם. ''ניסיתי לא להסתכל על זה, אבל אני לא יכול שלא לראות את זה (חחח). היו שלוש פוסטרים על הקיר ליד בנק Sumitomo לשעבר. באותו זמן, כולם ידעו מה אולמות הקולנוע מציגים השבוע. כיום, כולם יודעים שיש בית קולנוע באומורי החלום שלי הוא להציב פוסטרים ושלטים של Kineka Omori בתחנת Omori."
שמעתי שהתחלת ללכת לאולם הקולנוע לבד כשהפכת לתלמיד תיכון.
``אני לא יכול שלא לרצות לראות את זה. אחרי בית הספר, לפעמים אני מחליף בגדים, אבל הלכתי לראות את זה במדים שלי. הלכתי לאולם הקולנוע המקומי, קוואסאקי, גוטנדה ומקומות אחרים , עדיין היו הרבה אולמות מופת, אבל זה היה קשה כי לא היה לנו הרבה כסף. כשסיפרתי לצעירים היום, הם היו אומרים, ``מה, אתה יכול לראות את שני הסרטים?'' אבל".
© KAZNIKI
כשנכנסת לאוניברסיטה התחלת לעבוד בתיאטרון למה החלטת ללכת לתיאטרון במקום לקולנוע?
``רציתי להצטרף לקבוצת לימוד קולנוע, אבל אמרו לי ללכת לתיאטרון. לא רציתי להיות שחקן, אבל תהיתי אם אני יכול לעשות משהו כמו לצלם 8 מ"מ", הוא אמר פנים גדולות, אז אתה מתאים לתיאטרון. לא היה לי עניין בתיאטרון בכלל, אבל הם לא נתנו לי להיכנס למועדון הקולנוע, אז הלכתי למועדון הדרמה כי לא היו להם מספיק בנות לתוכנית שהם ניסו להעלות, אמרתי, ` 'כל אחד מוזמן''
היא התחילה לשחק בסרטים מיד לאחר שסיימה את לימודיה באוניברסיטה. איך היה לך להופיע בסרט בעצמך?
"זה היה קצת קשה הסרט הראשון שלי היה ``אני לא צריך מגזין קומיקס!'' (1986)*, אבל הסרט שעשיתי כמו שצריך היה ``Hachiko Monogatari'' (1987)*. סטודיו Ofuna של Shochiku כל יום, מאובזר בתחפושות היו ימים שאמרו לי ''אין לי הזדמנות להופיע היום'' מאז ששיחקתי בתפקיד עוזרת הבית של האצ'יקו, חשבתי, ''אני לא יודע באיזו צילום אהיה'. .'' אומרים שזה ככה מאז, בכל פעם שאני צופה בסרט, אני מוצא את עצמי חושב על דברים כמו, ``איך הם צילמו אותו?'' זה היה כל כך כואב שהחלטתי להפסיק להופיע בסרטים. בגלל זה לא הופעתי בסרטים רבים כשהייתי בשנות ה-20 וה-30 לחיי. אני לא מתחרט על זה עכשיו, אבל הלוואי והייתי פוגש שחקנים כביכול אגדיים, אני חושב שהיית צריך לשאול.
© KAZNIKI
אנא ספר לנו על המשיכה של סרטים ובתי קולנוע.
``הדבר הקשה ביותר הוא כשאנשים שואלים אותי, ``מה הסרט האהוב עליך?'' אני אוהב את התוכן של סרטים, אבל בעיקרון, אני נהנה להיות באולם הקולנוע וליהנות בגלל ההשפעות של מגיפת הקורונה. כולם התחילו לראות סרטים בבית ועכשיו יכולים לראות כמה סרטים שהם רוצים בסמארטפונים שלהם. הייתה מגמה שבה אנשים חשבו, ``לא, לא, זה לא נכון'' תמיד האמנתי שלא יהיה ."
זה אומר שיש ממה ליהנות שאפשר למצוא רק בבתי קולנוע.
``כן. לעתים קרובות מדברים על היתרונות של בתי קולנוע במונחים של מסכים גדולים, סאונד טוב ומפרט גבוה, אבל אני חושב שזה שונה האם שכחת?'' אני רוצה לומר, ``שכחת?' ' להיכנס לחושך ולצפות בסרט עם מישהו שאתה לא מכיר זה שונה לחלוטין מצפייה בו בבית או בסמארטפון, גם אם אתה צופה באותו סרט, כמובן שאתה יכול לדבר על זה באותו אופן , אתה יכול לדבר על זה באותו אופן, אבל ניסיון אני חושב שזה שונה לגמרי, זה הכי חשוב להתנתק מחיי היומיום שלך. חשוב לכבות את הסמארטפון שלך ולהתמקד בסרט. מה שחשוב זה מה הגוף שלך עושה שם. לראות סרט זה לא להכניס מידע, זה להכניס את עצמך לסרט לא. זה שונה".
לבסוף, אנא ספר לנו באילו יצירות מופת היית ממליץ לצפות במהלך השנה החדשה.
``בשביל זה, אנא צפו ב``Tora-san''*. בשבילי מתחשק לי לפתוח את השנה החדשה עם ``טורה-סאן''. כשהייתי סטודנט עבדתי במשרה חלקית בבית קולנוע, וכבר היה תור ארוך לטורה-סאן בבוקר. כל עולי השנה החדשה הגיעו לצפות בסרט, מחזיקים חמאיה ולובשים קימונו ארוכי שרוולים. כשאני חושב על ראש השנה, הדבר היחיד שעולה לי בראש הוא "טורה-סאן". הוא שוחרר במהלך אובון וראש השנה, אז יש חצי וחצי סיפורים ליום השנה החדשה וחצי לאובון. אני חושב שזה יהיה רעיון טוב לבחור משהו לשנה החדשה ולצפות בו. למעשה, כשהלכתי לעבודה ביום ראש השנה, קיבלתי 500 ין כמתנה לשנה החדשה מאולם הקולנוע (חחח). כשביליתי את השנה החדשה ביפן כי לא יכולתי ללכת לכל מקום בגלל מגיפת הקורונה, צפיתי ב"טורה-סאן" עם ילדתי בת ה-11. אנו רואים את הנוף והחיים שהיו קיימים פעם. ילדים מעולם לא ראו את זה לפני כן, אבל נראה שהם מרגישים שהם יודעים את זה איכשהו. מאוד נהניתי. כולנו יכולים לצחוק ביחד, נכון? ”
לסיום, נא לשלוח הודעה לתושבים.
``כרגע, אני מחפש תמונות של בתי קולנוע באופן מפתיע, לא נשארו תמונות של אייטון. מאחורי חנות הענבים הישנה ברחוב איקאמי היה בית קולנוע בשם Omori Hollywood, ויש תמונות של זה. גם שמעתי שהחלל ששימש ככיכר במהלך הטורי-נו-איצ'י במקדש אוטורי היה פעם בית קולנוע עגול. לגבי HS, כל התמונות שצילמת נמחקות בגלל שהן מוחלפות. אודה לך אם תוכל לקחת רגע ולהסתכל כדי לראות אם יש תמונות של הנוף העירוני הישן נהדר אם הספרייה או מישהו יוכל ליצור ארכיון של סרטונים ישנים שנוצרו על ידי תושבים.
שיתוף פעולה בצילום: BOOKCAFE ספר גן
*מוגירי: כינוי בשפה המדוברת לפקיד בשער כרטיסים בתיאטרון או בקולנוע, משום שהוא או היא קורעים את תלי הכרטיסים בכניסה או בדלפק הקבלה.
*מלון אומורי: נפתח בשנת 1921 (Taisho 10) או 1922 (Taisho 11), נסגר בסביבות 1965 (Showa 40). מלון בן שתי קומות עץ בסגנון בונגלו מערבי.
*בית ספר גרמני: בית ספר גרמני שהוקם ביוקוהמה בשנת 1904 (מייג'י 37). בשנת 1925 (טאישו 14), עבר לסאנו, אוטה וורד. ב-1933 (שואו 8) הוקם מבנה בית ספר ליד רחוב גרמן של היום. בשנת 1991 (הייסי 3), עבר ליוקוהמה.
*סרט מלחמת הכוכבים הראשון: ``מלחמת הכוכבים'' בבימויו של ג'ורג' לוקאס, יצא לאקרנים ב-1.
*A Clockwork Orange: סרט משנת 1971 בבימויו של סטנלי קובריק. נחשב ל"משמעותי מבחינה תרבותית, היסטורית או אסתטית" על ידי ספריית הקונגרס ונשמר במרשם הסרטים הלאומי.
*מאדאם עמנואל: סרט צרפתי שיצא לאקרנים ב-1974. זה הפך ללהיט גדול והפך לנושא חם כמו פורנו רך שמיועד לנשים.
*מייגזה: בית קולנוע שמקרין סרטים שסיימו את יציאתם לרוד-שואו וכן סרטים ישנים מצוינים.
*אני לא צריך מגזיני קומיקס! :סרט יפני שיצא לאקרנים ב-1986. בימוי: Yojiro Takita, בכיכובו של יויה אוצ'ידה.
* Hachiko Monogatari: סרט יפני שיצא ב-1987 ומתאר את חייו של הכלב הנאמן האצ'יקו.
*Tora-san: סדרת הסרטים ``Otoko wa Tsurai yo'' בכיכובו של Kiyoshi Atsumi וכתב וביים יוג'י יאמאדה (עם כמה יוצאי דופן). היא נקראת "סדרת טורה-סאן" בגלל הכינוי של הדמות הראשית. בסך הכל 1969 יצירות מהיצירה הראשונה ב-44 (Showa 1) ועד 2019 (Reiwa 50).
© KAZNIKI
נולד בטוקיו בשנת 1963. בזמן שלמד באוניברסיטה, הוא החל לפעול כעובד במשרה חלקית בתיאטרון גינזה בונקה (כיום Cine Switch Ginza). בשנת 1986, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בסרט "אני לא צריך מגזין קומיקס!" (בבימויו של Yojiro Takita). העבודות האחרונות כוללות את הסרט ``Maru'' (בבימויו של נאוקו אוגימי), Prime Video ``1122 Iifufu'', Disney Plus ``Seasonless City'', והפקת הסרט הקצר של Kineka Omori שהוצא מראש ``Mogiri- סדרת san''. ספריו כוללים את ''מטקה שלי'', ''אח גואטמלן'' ו''תודה גם על הלילה''.
10 דקות הליכה מהיציאה הצפונית של Sanno של תחנת JR Omori. Sanno Audium, שנפתח בשנת 1989, ממוקם בפינת אזור מגורים שקט. גישה מלאת ירק, גג בצורת כיפה, קירות בטון חשוף וחלונות רחבים. למרות שזה נראה כמו מעון של מלך הרים, זהו למעשה אולם מוזיקה/רב תכליתי עם תשומת לב יסודית לאקוסטיקה. דיברנו עם הבעלים, פיקקו מוטו, ובתה, השחקנית רייקו מוטו*, שהיא המנהלת.
גישה שמרגישה כמו אתר נופש, קשה להאמין שאתה בטוקיוⒸKAZNIKI
כניסה מודרנית מעבר לגן הירוקⒸKAZNIKI
הבעלים פוקיקו והמנהל רייקוⒸKAZNIKI
אנא ספר לנו על תחילת האולם.
פוקיקו: "זה נפתח ב-4 באפריל 17. אבי, מוזיקאי חובב, בנה את זה כמקום לתרגל צ'לו וליהנות מהופעות אנסמבל. זה הבילוי של אבא שלי (חחח). אנחנו מזמינים חברים ומנגנים בהרכבי כלי מיתר. , אמן שאני מכיר方הם השתמשו בו באלגנטיות רבה, וקיימו קונצרטים. ”
רייקו: "בהתחלה זה היה באמת סגנון סלון."
פוקיקו: "קיימנו קונצרטים בסתר. כולנו היינו חברים, אז זה היה הרחבה של התרגול האישי שלנו".
מתי מתחיל האירוע שאתם מארחים?
רייקו: "אנחנו עושים את זה מאז שהמקום נפתח לראשונה. זה לחברים. המבצעים הוחלט איכשהו דרך היכרות בין מוזיקאים".
פוקקו: ``תמיד הופעתי בחדרים סגורים, אז רק לאחרונה יכולתי להופיע לקהל הרחב לאחר שאבי נפטר.''
רייקו: "זה נמשך מאז 2005. אנחנו פתוחים להופעות פומביות וגם להופעות ממומנות, ויצרנו אתר להפצת מידע".
אנא ספר לנו על מחויבות האולם.
פיקקו: ``כשהתחלנו כאן, היו מעט מאוד מקומות לקיים קונצרטים של אנסמבל או רביעיית כלי מיתר. הקונצרט הראשון היה עם קניצ'ירו יאסודה*. זה היה ביצוע של כל רביעיות המיתרים של היידן''.
חלל מואר ומרווח עם תקרה גבוהה בצורת כיפהⒸKAZNIKI
התקרה הגבוהה בצורת כיפה היא ייחודית.
פיקקו: ``כדי לשפר את האקוסטיקה באולם קטן, התקרה חייבת להיות גבוהה האדריכל Jiro Murofushi* נתן לנו הרבה רעיונות. לאחרונה חלה עלייה במספר אולמות האנסמבל, אבל עדיין יש. מקומות עם תקרות נמוכות יש הרבה כאלה. כשהמקום הזה נבנה לראשונה, למרות שזה היה אולם נגינה, הכלים לא טופלו היטב. הפסנתר שלי היה Steinway Bechstein, והפסנתר הופעל עם מיזוג אוויר. ובקרת טמפרטורה 24 שעות ביממה, אז זה היה במצב גרוע מאוד.
אנא ספר לנו על ז'אנרים של הופעות שאתה מטפל כעת. באילו קריטריונים אתה משתמש כדי לבחור אותם?
רייקו: ``העיקר הוא מוזיקה קלאסית, אבל אנחנו שרים גם ג'אז, R&B מסאקי אואדה וזמרת השנסון קומיקו. אנחנו גם מבצעים הצגות מוזיקה. השתמשנו בקיר כצד כדי ליצור סרטון של רקטה עפה''. זה היה כיף לצלם אין הגבלות מיוחדות עם זאת, אנחנו לא מאפשרים מוזיקת רוק רועשת (חחח).
פוקיקו: "בהתחלה החלטתי על מוזיקה על סמך דעתי ודעות קדומות שלי. עכשיו, אם יש לך שאלות, אתה מוזמן ליצור איתי קשר."
ניתן לשנות את הפריסה. מבואה מודרניתⒸKAZNIKI
אנא ספר לנו על ההופעות שאתה מארח.
פיקקו: ``שתיים או שלוש בשנה. בעיקרון, זה מוגבל לקונצרטים קלאסיים. אני רוצה שהם יבצעו משהו שהם לא עשו בשום מקום אחר. זה יהיה נחמד לשמוע מוזיקה שמעולם לא שמעתי כאן. '' בין אם זו רביעיית כלי מיתר או צמד, עדיין ישנם שירים רבים שאינם מוכרים לעולם. כך גם לגבי המלחינים.
אנא ספר לנו על הופעה שהותירה עליך רושם חזק במיוחד.
פוקיקו: זאת הנרייטה פויג-רוג'ר* היא הייתה פרופסור באוניברסיטת טוקיו לאמנויות ומזמן לא הופיעה בפני אנשים התמלא באנשים בזמן שיחק הכדור. הייתי אדם קשה, וכולם מסביבי היו עצבניים (חחח). הרבה מוזיקאים אז היו קשים, אבל כשהתחלתי לנגן, הסאונד נשמע טוב, אז הרגשתי בנוח לנגן, אני חושב שהחלל הזה משפיע מאוד".
רייקו: לאחר רעידת האדמה הגדולה במזרח יפן, עבד המלחין והפסנתרן Tenpei Nakamura* לתקן פסנתרים פגומים באזור האסון ולמסור אותם. לשם כך הוא ערך קונצרטים של צדקה פעם בשנה במשך חמש שנים לאחר רעידת האדמה , ``אני לא יכול לעשות שום דבר עם מוזיקה או אמנויות'', אבל זו הייתה חוויה נהדרת''.
האם תוכל לספר לנו על הערעור של Sanno?
פוקקו: ``בעבר היו הרבה עצים, אבל זה חלף כהרף עין. זה מקום נחמד זה בעצם לא כזה מוזר. זה לא משנה אנשים מהימים ההם עדיין גרים כאן. זו עיר מיושנת שבה כולם מכירים אחד את השני והרחובות צרים, אז אני מניח שזה עדיין אזור מגורים.
רייקו: "גם כשהחברים שלי מבית הספר היסודי מתחתנים, הם עדיין חוזרים ומבקרים לא מעט בעיר הולדתי כי עדיין יש להם בית. לעתים קרובות אנחנו נתקלים אחד בשני בתחנה".
אנא ספר לנו על ההתפתחויות והסיכויים העתידיים שלך.
פוקיקו: "הייתי רוצה להעמיק את מערכות היחסים שלי עם האנשים המקומיים."
רייקו: ``המקום הזה הפך למקום מסתור יותר מדי, ולמרבה ההפתעה יש אנשים שקרובים אליו אבל אין להם מושג לגביו''.
פוקיקו: "למעשה, באתי לכאן מתוך מחשבה שזה דבר טוב, אז אני לא יכול להתאפק. זו אשמתי שלא הפצתי את המידע (חחח). מעכשיו, אני מקווה שזה יהפוך למקום כמו בסיס לקהילה אני רוצה שצעירים ישתמשו בזה יותר.
רייקו: "אני רוצה שזה יהיה מקום שבו אוכל לתמוך בתקשורת של צעירים".
פיקקו: "עם זאת, המקום הזה ממש לא יעיל. הוא רחוק מהתחנה, הכבישים צרים וקשה למצוא את המיקום. כיום יש הרבה יותר מקומות נוחים וקלים לשימוש".
Sanno Audium הוא אולם שמופיע לפתע באזור מגורים, ועם הגינה השופעת שלו, אני חושב שזה מקום מיוחד עם תחושה יוצאת דופן שגורם לך להרגיש שאתה לא בעיר.
רייקו: "כל מי שמגיע לכאן אוהב את זה. עם זאת, קשה לגרום להם לבוא. אתה יכול להשתמש בחוץ או בחלון כאן. קריאת דרמה של המכתבים של מרי סטיוארט*. כשהופענו, קברנו ארון קבורה ב" גַן. חיברנו חזיר אמיתי. יצרנו עולם תיאטרוני מהנקודה שבה נכנסת לגן דרך השער. השתמשנו גם בחלונות כדי לאפשר לך לראות את התנועה החיצונית. האמנים הציעו משהו לא צפוי שאנשים שעושים זאת שמים לב אליו זֶה."
פוקקו: "בגלל שזה אולם כל כך ייחודי, אני חושב שיש הופעות ואירועים שאפשר לקיים כאן רק אני רוצה להציג את האולמות, כולל החולשות שלהם, וגם את אלה שעובדים בצורה חיובית".
נא לשלוח הודעה לדיירי המחלקה.
רייקו: "אולי אני צריך לצאת לעיר או להשתתף באירוע במחלקה גורם לי לגלות חנויות ומקומות חדשים, ולגלות דברים כאלה. אני מקווה שהקשישים יכולים ללכת בשבילם בריאות, ובבקשה בואו גם לאולם Sanno.
*רייקו מוטו: נולד בטוקיו ב-1967. בוגר המחלקה לדרמה באוניברסיטת טוהו גאקואן. "החזק אותי ונשק אותי" (1992, בבימויו של ג'וניה סאטו), "יאג'יקיטה דוצ'ו טלסוקו" (2007, בבימויו של הידיוקי היריאמה), "שחקן אופיפיאלי" (2015, בבימויו של מאסאקי אדאצ'י), "להיות סאקורה" (2017) ) הבמאי טקאיוקי אוהאשי) וכו'.
*קניצ'ירו יאסודה: נולד בטוקיו ב-1944. צ'לן יפני. למד צ'לו אצל Hideo Saito, Gaspard Casado ו-Pierre Fournier.
*ג'ירו מורובושי: נולד בטוקיו ב-1940. אדריכל יפני. פרופסור אמריטוס מהמחלקה לארכיטקטורה, הפקולטה להנדסה, אוניברסיטת קנאגאווה. סגן יו"ר המכון לאדריכלים ביפן (אגודה מאוגדת).
*הנרייט פויג-רוג'ר: נולדה בקורסיקה ב-1910, נפטרה ב-1992. פסנתרנית, נגנית עוגב, מלחינה ומחנכת מוזיקה צרפתייה. פרופסור אמריטוס בקונסרבטוריון פריז. הוא הגיע ליפן ב-1979 והמשיך ללמד ולהופיע ביפן עד 1991. פרופסור אורח כבוד באוניברסיטת טוהו גאקואן.
*Tenpei Nakamura: נולד ב-1980 במחוז Mie. מלחין ופסנתרן יפני. בוגר אוניברסיטת אוסקה לאמנויות, הפקולטה לאמנויות, המחלקה לביצועים. אלבומים "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021) וכו'.
*מרי סטיוארט: 1542-1587. מלכת הסקוטים (מרי הראשונה, שלטה 1-1542). לאחר שהודח, הוגלה והוצא להורג באנגליה בפקודת המלכה אליזבת הראשונה.
כשתצאו מהיציאה הצפון-מערבית של Sanno של תחנת Omori על קו JR Keihin Tohoku ותעלו במדרגות ליד מקדש Tenso, תראו מיד את Mami Flower Design School, בית הספר הראשון לפרחים מלא ביפן שנוסד בשנת 1962. הוא. מאז הקמתו על ידי הנשיא מאמי קוואסאקי*, בית הספר המשיך לתמוך בדרכים חדשות לעיצוב פרחים, פתח כ-350 כיתות ביפן ומחוצה לה, ויש לו כמעט 19 בוגרים. בקומה הראשונה של בית הספר לעיצוב פרחים מאמי נמצאת חנות מקורית המנוהלת ישירות על ידי בית הספר. שוחחנו עם Keisuke Kawasaki, המנהל, ועם Tomomi Enomoto, קצין יחסי הציבור.
חנות מהנה שבה תוכלו למצוא משהו שיאיר את חייכם
מה ההבדל בין עיצוב פרחים לאיקבנה?
קוואסאקי "איקבנה נולדה וטיפחה בתרבות היפנית. כלים, מים ופרחים נטועים ברוח היפנית. כמו כן, ההנחה היא שפרחים מונחים בכלי, ושזה משהו שניתן להציג בתוך הבית. עיצובי פרחים הם לא רק לקישוט בחדר, אלא גם לזרי פרחים וקישוטים. בוטוניירות שלבשו גברים על כפתורי הדש של החליפות שלהם, זרים מקושטים בחג המולד, זרים עשויים מחרוזות של פרחים ועלים המונחים על שולחנות או תלויים על קירות, ולאחרונה, זרי פרחים מיובשים לתלייה ולקישוט וכו'. יש מגוון רחב של צורות שניתן להציג במגוון רחב יותר של מקומות, ולפעמים ניתן להשתמש בהם כדי להוסיף ניחוח למשל, זר פרחים שמשמח את האף. מסיבה זו, לפעמים אנו מוסיפים לזר עשבי תיבול זמינים מקומיים כמו גרניום, נענע ורוזמרין אחד החלקים הטובים ביותר של עיצוב פרחים הוא ליהנות ממנו.
מאמי-סנסאי עדיין מצליחה.
קוואסאקי: מאמי קוואסאקי היא כיום בת 93 בגלל גילה, היא כבר לא יכולה להגיע לבית הספר כל יום, אבל היא מגיעה לכאן בערך פעם בחודש כדי לעסוק בפעילות יצירתית עדיין ליצור את העבודות שלי תוך מתן הוראות לעוזרי.
הנקובארי 2 כפות ידיים
פריחת פרחים אוקלאוקה
שמעתי שלמאמי-סן יש שיטה ייחודית משלה.
קוואסאקי: "בעת סידור פרחים או סידור, ישנם מקרים רבים שבהם יצירת אמנות נוצרת על ידי הנחת קנזן, ספוג סופג מים, חוט וכו' במיכל והכנסת הפרחים על מנת להשתמש בו בתור בסיס לעיצוב למד מאיקבנה והכין את הנאדאם* באמצעות חומרים טבעיים והניח שם פרחים. בשנות ה-1980 וה-90, בית הספר לעיצוב פרחים מאמי התנסה בטכניקה שנקראת ``hanakubari''. לדוגמה, עלים שטוחים ודקים הנקראים beargrass נשזרו לרשת והונחו שם פרחים. זוהי עבודה באמצעות ספוג סופג. אם הנאדום עצמו עשוי מחומר טבעי, אין צורך להסתיר אותו. הנדום עצמו מהווה חלק מהעיצוב, כך שאין גבולות לאופן שבו ניתן לתמוך ולהכניס אותו האפשרויות הן אינסופיות. היצירתיות של איך להדק אותם זה כיף ומעורר סקרנות. אתה יכול לגלות היבטים חדשים של צמחים אתה יכול להשתמש בקליפת ביצה או בענף עץ במקום חוט, הם יכולים להפוך לחלק מהמיכל הוא דמות המשנה הכל הופך לאחד".
מהו עיצוב פרחים?
קוואסאקי: "זה חינוך רגשי דרך פרחים. מה זה, מאמי קוואסאקי תמיד אומרת, ``על ידי העשרת הרגישויות שלך, החיים שלך יועשרו ואתה תהיה מאושר. לדוגמה, אתה יכול ללמוד דברים שמעולם לא שמת לב אליהם קודם. דברים נראה יפה, ודברים שלא שמתי לב אליהם קודם.אַהֲבָהזה טעים. מדובר בגילוי הכישרונות החבויים של האדם והעשרת הרגישויות שלו באמצעות חיי הפרחים ועל ידי יצירת חפצים תוך שימוש בפרחים כמדיום.'' ”
זו לא רק טכניקה.
קוואסאקי: אני מקבל מכתבים כאלה מבוגרים ``באמצעות עיצוב פרחים, מעולם לא ידעתי שיש לי רגישות כזו נסתרת בפנים.'' לפני שלמדתי עיצוב פרחים , לא היה לי עניין בעלים שנשרו על הכביש. לא שילמתי עליהם, אבל עכשיו אני מרגיש שהם יפים ותוהה אם אוכל להשתמש בהם למשהו. החיים שלי הפכו עשירים הרבה יותר, והמשפחה שלי אומרת שהם פרחים יפים זה בדיוק מה שעיצוב הפרחים מכוון ל. מאמי קוואסאקי אומרת, ``אם תחדד את הרגישויות שלך, החיים שלך לעולם לא ילכו בכיוון הלא נכון תמיד יהיו לך נתיבים רבים. חיים של עיצוב פרחים הם לא רק עיצוב פרחים. גם אם אין לך משהו, אתה יכול למצוא משהו שיחליף אותו. כאשר אתה מפתח תחושה של גמישות וחושב שיש דרכים אחרות לעשות זאת, אתה תתברר מה אתה אוהב מכיוון שיש לנו חופש, אנחנו יכולים להכיר גם בחופש של אחרים.
מר אנומוטו מיחסי ציבור
מתי החנות נפתחת?
אנומוטו: "נפתחה חנות במקביל לפתיחת האולם הנוכחי ב-1993. מכאן ואילך הציבור הרחב יכול היה להיכנס ולגלוש ולחנות בחופשיות".
אנא ספר לנו מדוע פתחת את החנות.
אנומוטו: "זה כדי להפוך את עיצוב הפרחים למוכר יותר לכמה שיותר אנשים. אנו מקווים שאנשים יסתכלו על המוצרים בחנות, יסיירו באולם וישלבו עיצוב פרחים בחיי היומיום שלהם". מאסו."
איזה סוג של מוצרים אתה מוכר?
אנומוטו: "אנחנו מטפלים בחומרים כמו אגרטלים, חוטים, ספוגים סופגים וסרטים לגלויות וחומרים אחרים.נייר במכה אחת, מוצרים מקוריים כגון קבצים שקופים, אוספי יצירות וספרי בית הספר וכן אביזרים וסולים שנבחרו על ידי צוות החנות. ”
אנא ספר לנו את הקריטריונים לבחירת מוצרים.
אנומוטו: "אני מנסה לבחור דברים שמתאימים לעונה, כמו דברים שנותנים לי רמז כשמשלבים פרחים עונתיים, או דברים שמזכירים את ראש השנה אם זה ינואר".
איזה סוג של צוות יש בחנות?
אנומוטו: "אני מעצבת שעובדת כמדריך במשרד הראשי בבית הספר. כולנו מומחי פרחים, אז אנא אל תהסס לפנות אלינו אם יש לך שאלות".
אנא ספר לנו על המחויבות והקונספט של החנות.
אנומוטו: ``אני רוצה להיות חנות שבה אתה יכול למצוא משהו שתומך בך כשאתה רוצה ליצור משהו, על ידי איסוף חומרים רבים ככל האפשר שיעוררו את היצירתיות החופשית שלך. לדוגמה, אנחנו רוצים להיות מסוג החנות איפה אתה יכול למצוא את זה כשאתה בא לכאן אם אתה מסתכל על זה ורוצה לנסות את זה בעצמך, בבקשה בוא לחנות שלנו ותגיד, ''אוקיי, בוא נקנה את זה'' ואנחנו רוצים להיות מקום שבו אתה. יכול לעורר את הרצון היצירתי שלך.
נראה שהציבור הרחב יכול לצפות במיני-גלריה באופן חופשי, אבל באיזו תדירות מחליפים את העבודות?
אנומוטו: ``אני משנה את זה לפי העונה, אבל מכיוון שמדובר בפרחים טריים, אני משנה את זה ברגע שהפרחים מתחילים לדעוך''.
האם אתה מקיים סדנאות?
אנומוטו: "למרות שאנחנו לא חנות, אנחנו מציעים גם שיעורי ניסיון ושיעורים חד פעמיים שכל אחד יכול לקחת בבית הספר שלנו."
מיני גלריה
חוץ מסטודנטים, איזה סוג של לקוחות יש לך?
אנומוטו: "אני חושב שיש הרבה עקרות בית מהשכונה. יש אנשים שמגיעים עם הכלבים או הילדים שלהם בזמן שהם יוצאים לטייל. זה יהיה נחמד אם הם יכלו לקפוץ בזמן שהם יוצאים לטייל. אנא אל תהסס לבוא לבקר אותנו. תמיד יש לנו פרחים בתצוגה, אז אל תהסס לקנות אותם. אנא אל תהסס להסתכל מסביב גם אם אין לך למה לצפות. בנוסף למיני-גלריה, יש גם טרקלין שמשתנה באופן קבוע, אז בבקשה תעיף מבט אודה לך אם תוכל הפסקה קצרה בדרך".
האם אי פעם היו לך אינטראקציות בלתי נשכחות עם אנשים מקומיים?
אנומוטו: "יש לנו כמה לקוחות שמגיעים לכאן באופן קבוע, הם אומרים שכשהם מגיעים לכאן, הם תמיד מוצאים משהו חדש ומוסיפים משהו יותר כיפי לחייהם. יש יותר אנשים שבאים לחפש משהו מאשר אנשים שמגיעים לחנות ."
אנא ספר לנו על הערעור של Sanno.
אנומוטו: "כמעט שאין חנויות כשעולים על הגבעה ממקדש טנסו, אז כל האזור הוא באמת החיים הפרטיים של האנשים שגרים שם. אני מאוד אוהב שהאווירה שונה לגמרי מרובע הקניות בסקאשיטה. אזור מגורים אני חושב שהדבר הגדול בסאנו הוא התרבות והחיים הייחודיים של האנשים שלו. אנשים רבים עוצרים כאן בדרכם לטייל, ואני חושב שזה הפך לחלק מהחיים שלהם.
אנא ספר לנו על התפתחויות עתידיות.
אנומוטו: ``הקונספט של בית הספר לעיצוב פרחים של מאמי הוא ``לשלב פרחים בחיי היומיום.'' קישוט פרחים בחיי היומיום שלך יהפוך את חייך ליפים עוד יותר כאשר אתה גר בעיר, קשה להרגיש את עונות השנה , או יותר נכון, אתה נוטה לשכוח אותם. אשמח אם תוכל להרגיש את עונות השנה על ידי שילוב פרחים עונתיים אתה יכול ליהנות מחיים מלאים בפרחים עם מראה חד יותר.
*מאמי קוואסאקי: נולדה בהוקאידו. בוגר אוניברסיטת מיזורי ואלי בארצות הברית בשנת 1954. לאחר שחזר ליפן, עבד ככתב בעיתון. ב-1962 היא הקימה את בית הספר לעיצוב פרחים מאמי, בית הספר הראשון לעיצוב פרחים ביפן. מאז, במשך חצי מאה, הוא המשיך להיות פעיל הן מקומי והן בינלאומי כחלוץ בעולם עיצוב הפרחים היפני. ספריו כוללים את ``פרחים יפים נוספים'' מאת הוצאת קוסאידו, ``פרחים אינסופיים'' מאת קודנשה, ''מה שאני רואה מעבר לפרחים'' מאת צ'ואוקורון-שינשה ו-''פרח החיים'' מאת קודנשה. רבים אחרים.
*קייסוקה קוואסאקי: נולד בטוקיו. סיים את לימודיו ב-Graceland College בארצות הברית ב-1989. השלים את תכנית התואר השני באוניברסיטת קוראשיקי לאמנויות ומדעים בשנת 2008. משנת 2006 הוא מנהל בית הספר לעיצוב פרחים מאמי. הוא דוגל ב``לימודי פרחים'' שהוא חקר תרבויות הקשורות לפרחים ברחבי העולם מנקודת מבט ייחודית. חבר באגודה היפנית לאמנויות אתניות. מחברם של ``לקרוא את סיפורו של ג'נג'י דרך פרחים'' מאת קודנשה, ``פרחים מחברים את הזמן - יומן תרבות לאמנות פרחונית'' מאת קודנשה, ו``ריקוד של פרחים ואנשים - 50 סיפורים של תרבות פרחים שתגרום לך שמח כשאתה קורא -'' מאמר מערכת של קודנשה. ספרים רבים אחרים בפיקוח.
היכרות עם אירועי אמנות החורף ונקודות האמנות המופיעות בגיליון זה. למה שלא תלך קצת יותר בחיפוש אחר אמנות, כמו גם באזור שלך?
אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.
מר היגאשי משתמש בדימויים של נופים נפשיים כמוטיב שלו. אני משתמש בפיגמנטים מינרליים ובנייר כסף, ולאחרונה עבדתי על העבודות שלי תוך שילוב טכניקות הדפסה. נא להסתכל על היצירות הקלות והפנטסטיות עם הנושא של "חלונות".
| תאריך ושעה | 1 בינואר (שבת) - 11 (א') *סגור ב-19 בינואר (ד') 12:00-18:00 *עד 17:00 ביום האחרון |
|---|---|
| 場所 | לופט+אלט (1F Yugeta Building, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo) |
| 料 金 | כניסה חופשית |
|
חֲקִירָה |
לופט+אלט |
אמנות במה של אור וחושך.
חברת ביצועים הפעילה גם בחו"ל.לאחוזת Rמביא לך את עולם האגדות המקורי של אנדרסן, מלא באפקטים חזותיים ומלא פלא והומור. ניתן להיכנס מגיל 0!
| תאריך ושעה | יום ראשון, 2 בפברואר ① 16:11 התחלה, ② 30:15 התחלה |
|---|---|
| 場所 | אולם גדול של אוטה וורד פלאזה |
| 料 金 | מבוגרים 3,500 ין, תלמידי חטיבת ביניים ומטה ל-1,500 ין *דרוש כרטיס מגיל 3 ומעלה. עד ילד אחד בגילאי 0 עד שנתיים יכול לשבת על ברכיו בחינם. עם זאת, יש תשלום אם אתה משתמש בכיסא. |
| מארגן / חקירה | (קרן משולבת באינטרס ציבורי) האגודה לקידום תרבות של וטה ורד 03-3750-1555 (10:00-19:00) |
מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד
![]()