נייר מידע לאומנויות תרבות של אוטה וורד "ART bee HIVE" כרך 19 + דבורה!

הונפק ב -2024 בינואר 7

כרך 19 גיליון הקיץ

נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים.
יחד עם כתב המחלקה "חיל מיצובי" שנאסף על ידי גיוס פתוח, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו לכולם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.

אדם אמנותי: Satoru Aoyama + bee!

מקום אמנות: Atelier Hirari + Bee!

תשומת לב עתידית EVENT + דבורה!

אמנות יכולה לגשר על חילוקים.
"האמן Satoru Aoyama"

לאמן Satoru Aoyama יש אטליה בשימומרוקו ומשתתף באופן פעיל באירועי אמנות ב-Ota Ward. אני מציגה את עבודותיי בשיטה ייחודית של רקמה באמצעות מכונת תפירה תעשייתית. שאלנו את מר אאויאמה, שעבודתו מתמקדת בטבע המשתנה של בני האדם ובעבודה עקב מיכון, על האמנות שלו.

Aoyama-san עם מכונת התפירה האהובה עליה באטלייה

באמצעות טכניקות האריגה והרקמה שטיפחה בבית, היא נכנסה לעולם האמנות.

אנא ספר לנו על המפגש שלך עם אמנות.

"סבי היה צייר בתערוכת ניקה. המפגש הראשון שלי עם אמנות היה כאשר לקחו אותי לתערוכות בילדותי וצפיתי בסבא שלי מצייר. נחשפתי למה שנקרא אמנות עכשווית. זה היה רק ​​עד שנכנסתי לאוניברסיטה שנכנסתי לגולדסמית'ס קולג', אוניברסיטת לונדון, בתקופת YBA (אמן בריטי צעיר), לונדון בשנות ה-90 היה הניסיון הראשון שלי עם אמנות עכשווית.

מה גרם לך לבחור ללמוד אמנות טקסטיל?

``רציתי ללמוד במחלקה לאמנות, אבל לא הצלחתי להיכנס כי זה היה מנוי יתר על המידה (חחח). כשנכנסתי למחלקה לאמנות טקסטיל זה היה שונה לגמרי ממה שציפיתי. רציתי ללמוד עיצוב טקסטיל כמו בבתי ספר יפניים זה לא היה מקום ללמוד. עיסוק באמנות עם טקסטיל. בהיסטוריה של האמנות שנשלטה על ידי גברים, היא התחברה לתנועה הפמיניסטית* ונכנסה לעולם האמנות באמצעות הטכניקות שטיפחה בבית לא ידעתי שזו המחלקה שאני מחפש, אבל רק כשנכנסתי הבנתי את זה".

מדוע בחרת ברקמה באמצעות מכונת תפירה תעשייתית כשיטת הביטוי שלך?

``כשתכנסו למחלקה לאמנות טקסטיל, תתנסו בכל הטכניקות הקשורות לרקמה ביד, רקמה במכונה, משי, סריגה, אריגה, שטיח וכו'. ביניהן פשוט הייתה מכונת התפירה חברות לכיתה הן נשים. בגלל אופי המחלקה, יש רק סטודנטיות, כך שלכל מה שגבר עושה יש משמעות משלו. עבורי היה קל לתהות מה הייתה המשמעות.''

"חדשות משום מקום (יום העבודה)" (2019) צילום: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru באדיבות גלריה לאמנות Mizuma

עבודה היא אחת השפות שיש למכונת התפירה.

מר אאויאמה, האם תוכל לדבר על הנושא שלך של הקשר בין עבודה לאמנות?

``אני חושבת שעבודה היא אחת השפות שיש למכונות תפירה מלכתחילה. מכונות תפירה הן כלי עבודה. מה גם שהן היו כלים לעבודה של נשים. הקורס עסק גם בפמיניזם של לימוד תנועת האמנויות והאומנות הבריטית,* תקופה שבה העידן התחלף מעבודה ידנית למכונות, העבודה עולה בהכרח כמילת מפתח.

האם זה היה נושא מאז תחילת הפעילות שלך?

``אני הגדרתי לראשונה עבודה כמושג לפני יותר מעשר שנים. באותה תקופה, זה היה בדיוק בזמן הלם ליהמן*. כולם מסביבי התחילו לומר, ``הסוף של הקפיטליזם הגיע''. לפני כן, הייתה קצת בועת אמנות שאנשי IT קנו הרבה אמנות עכשיו, כשהאספנים האלה כבר לא מתעניינים, אני מרגישה משבר.

"אדם רציונלי עם רגישות לאמנות יפסיק להשתמש במכונות" (2023) רקום על פוליאסטר

שימוש במכונות ישנות תמיד יוצר ביקורת על טכנולוגיה חדשה.

יש תפירה ידנית, יש מכונות תפירה ידניות, יש מכונות תפירה חשמליות, ויש מכונות תפירה ממוחשבות. אני חושב שמכונת התפירה היא כלי מאוד מעניין, שכן הקו בין מכונה לעבודת יד משתנה עם הזמן.

"נכון. אחת העבודות האחרונות שלי היא רקמה היישר מתוך ספר בכריכה רכה שכתב ויליאם מוריס, שהוביל את תנועת האמנויות והאומנות. כשפותחים דף עם פוסט-its מודבקים עליו, הקווים הופכים מוטבעים בחוט זרחני. זה ספר שאני קורא מאז שהייתי סטודנט, או ליתר דיוק, אני מתייחס אליו מדי פעם. הוא אומר, ``אדם רציונלי עם הערכה לאמנות לא ישתמש במכונות.'' -עבור מוריס, תנועת האמנויות והאומנות הייתה תחיית מלאכת היד כביקורת על המיכון ההולך וגובר של הקפיטליזם. עבור מוריס, תנועת האמנויות והאומנות הייתה חוליה מקשרת בין תנועות יד לתנועות חברתיות, כפי שאמר מקלוהן*, "קודם". הטכנולוגיה הופכת לאמנות.''כיום, אפילו רקמה ישנה של מכונות תפירה שנעשית בעבודת יד יכולה להיראות כיצירה משובחת.

עבודת המכונה שמוריס ראה כבר לא הייתה עבודת מכונה.

``למרות כל זה, המשמעות של רקמה ידנית נשארת ללא שינוי. היופי של מלאכת היד האנושית הוא האנושיות עצמה, והיא מגיעה לנקודה שבה היא כמו היופי עצמו. מה שמעניין במכונות התפירה הוא הסתירות והמשמעויות שלהן מכונת תפירה, שבה אני משתמש מאז שהייתי סטודנט, מאוד חשובה לי, והשימוש במכונות ישנות תמיד יוצר ביקורת על טכנולוגיה חדשה, ולכן בחרתי במכונת התפירה.

דרך שפת האמנות השונה, אנשים בעלי ערכים שונים יכולים לתקשר זה עם זה.

בת כמה מכונת התפירה שבה אתה משתמש כעת?

"זו מכונת תפירה תעשייתית שלפי ההערכות יוצרה בשנות החמישים. עם זאת, אפילו מכונת תפירה זו היא כלי שייעלם בקרוב. מכונת תפירה זו היא מכונת תפירה נדנדה אופקית*. כשאתה לוחץ אותה ביד שלך. , אתה יכול לצייר קווים עבים בצורת זיגזג עם זאת, יש גם בעלי מלאכה שיכולים להשתמש במכונה הזו כבר לא בייצור, ועכשיו הכל דיגיטלי, אז אני תוהה אם מכונת תפירה ממוחשבת יכולה לעשות מה זה. מכונת תפירה יכולה לעשות אני חושב שזו לא רק ביקורת על הקפיטליזם, אלא כלי שיכול להוביל לביקורת".

מה ההבדל בין ביקורת לביקורת?

"ביקורת יוצרת פילוג. ביקורת שונה. אמנות היא שפה שונה ממילים. דרך שפת האמנות השונה, אנשים בעלי ערכים שונים צריכים להיות מסוגלים לתקשר אחד עם השני. זה קצת רומנטי מדי. עם זאת, אני מאמין ש לאמנות יש תפקיד ופונקציה שיכולים להמיס מחלוקות במקום ליצור אותן. אני חושב שעבודות שיש להן רק כניסה אחת הן משעממות.

"התחת של מר N" (2023)

עד עכשיו, הנושא שלי היה עבודה, אבל במובן מסוים זה היה רק ​​``מושג''.

במהלך מגיפת הקורונה, אתם מציגים עבודות באמצעות חולצות וז'קטים שתוכלו ללבוש למעשה כקנבסים. מה אתה חושב על הקשר בין החיים לאמנות?

"שימומרוקו הוא אזור עם הרבה מפעלים קטנים. השטח המקיף את האטלייה הזה הוא גם מפעל קטן. מאחור היה מפעל משפחתי שעסק כבר 30 שנה, לייצור חלקי מזגנים. הביצועים העסקיים הידרדרו עקב נגיף הקורונה, ובאותו זמן... בנו השתלט על החברה, אבל המפעל נסגר ונעלם בחלק האחורי של העבודה, שהודיע ​​שהמפעל פשט את הרגל עבודה שיצרתי על סמך בדל סיגריה שנמצא מול הכניסה של מפעל. העבודה הזו מבוססת על הסיגריות שבעל המפעל כנראה עישן. גם אני נשארתי לבד בפינה הזו.

זה מרגיש כאילו חתיכת חיי היומיום הפכה ליצירת אמנות.

"בזמן מגיפת הקורונה, נהגתי לדבר עם עובדי המפעל על כמה עבודה קשה הייתה לאחרונה. כל האנשים האלה נעלמו פתאום. כל המכונות והציוד נשארו מאחור. עשיתי אמנות על בסיס הנושא, אבל ב תחושה, זה היה רק ​​מושג. למען האמת, תהיתי אם אני מסוגל לחבר את זה לחיים שלי, הבעיות של החיים והעבודה הפכו לבעיות שלי. בדל הסיגריה הזה, כביכול.他人אֲנָשִׁיםזה לא מצער? בהחלט יש תחושת אשמה בלעשות עבודה של אסונות של אנשים אחרים. כן, זה יכול לקרות לי, וזה קורה בכל רחבי יפן כרגע. אם הייתי בעמדה ליצור יצירת אמנות, בהחלט הייתי הופך אותה ליצירת אמנות. ”

"רוז" (2023) צילום: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru באדיבות הגלריה לאמנות Mizuma

תפקידה של האמנות אולי לא רק עכשיו, אלא עוד 100 שנים מהיום.

נא לדבר על הקשר בין חוש אסתטי לאידיאולוגיה.

``אני חושב שוויליאם מוריס הוא אמן שהראה שחוש אסתטי ותנועות חברתיות קשורות זה לזה. יש מגמה עכשיו שאמנות לא חייבת להיות יפה, אבל אני עדיין חושב שזה טוב שיש לי משהו יפה מתכוון לשתות, אבל יש ערך גם לדברים יפים וגם לא כל כך יפים. למשל, יצירות הטבק שלי לא בהכרח נוגעות ביופי, אבל במובן מסוים הן אסתטיות כמו ורדים שלי ב-2011, הכנתי א פרח ורדים פשוט, במיוחד בשנת רעידת האדמה אמנים שיוצרים יצירות המבוססות על אסתטיקה אמרו את זה, מה שגרם לי להרגיש קצת לא בנוח. אם לומר זאת בצורה חיובית, תפקידה של האמנות הוא לא רק לרגע הזה, אלא אולי ל-100. שנים מהיום אני חושב שזה שונה".

למעשה, אנו מגלים תגליות חדשות כאשר אנו באים במגע עם אמנות מלפני 100 או 1000 שנים.

``התפשטו קולות שליליים על אמנות, וכולם אמרו דברים כאלה, אז החלטתי ליצור עבודה שעניינה רק אסתטיקה, ולהשאיר עבודה שעניינה רק אסתטיקה באותה שנה. זו סדרה שהתחלתי לעשות לפני זמן, אבל כשאני מסתכל על זה, ב-2011 הכנתי רק 6 חלקים, מתוך כוונה להתמקד רק בורדים , זה משהו שייעלם, זה זבל, אני חושב שיש מגוון דברים שנוגעים בשני הדברים האלה".

תצוגת התקנה ("מוקדש לרוקמות חסרות שם" (2015) גלריית מיזומה לאמנות) צילום: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru באדיבות גלריה לאמנות Mizuma

הרעיון שלך = מוטיבציה חשוב, לא המושג באותיות גדולות.

יש חלק באמנות עכשווית שחייב להבטיח את איכותה האידיאולוגית.

``לדוגמה, כשאני עושה רקמה, אנשים תוהים, ``למה זה רקום?'' ה``למה'' וה``משמעות'' של זה משקפים לי בחזרה. מה שאני אומר לצעירים שרוצים להיות אמנים הוא, מה שחשוב הוא הרעיון שלך, לא מה שנקרא מושג באותיות רישיות. זה מה שנקרא מוטיבציה. למה אתה עושה את זה? עד כמה המוטיבציה הזו חשובה לי מוטיבציה נבחנת".

"כדי לשמור על המוטיבציה הזו, חיוני לבוא במגע עם פילוסופיות ורעיונות שונים, כמו גם עם נושאים חברתיים. חייו של אמן ארוכים. אני בן 50 השנה, אבל יש אפשרות שאני אני אפילו לא בחצי הדרך לשם כדי להישאר רענן ומוטיבציה במהלך הקריירה הארוכה שלי כאמן, אני צריך לפקוח אוזניים, לקרוא ספרים, להסתובב בעיר ולראות מה קורה.

*YBA (אמנים בריטים צעירים): כינוי כללי לאמנים שעלו לגדולה בבריטניה בשנות ה-1990. הוא לקוח מתערוכה באותו השם שהתקיימה בגלריה סאצ'י בלונדון ב-1992.
*דמיאן הירסט: אמן עכשווי יליד אנגליה ב-1965. הוא ידוע בעבודותיו המעניקות תחושה של חיים במוות, ביניהן ``האי-אפשרות הפיזית של המוות במוחם של החיים'' (1991), שבהן כריש ספוג בפורמלין באקווריום ענק. ב-1995 זכה בפרס טרנר.
*תנועת פמיניזם: תנועה חברתית שמטרתה לשחרר אנשים מכל צורות של אפליה מינית על בסיס רעיונות שחרור נשים.
*תנועת אומנויות ואומנות: תנועת עיצוב בריטית מהמאה ה-19 בראשות וויליאם מוריס. הם התנגדו לציוויליזציה המכנית שבאה בעקבות המהפכה התעשייתית, דגלו בהחייאת מלאכת היד, בהיבטים החברתיים והמעשיים של המלאכה, ודגלו באיחוד החיים והאמנות.
*להמן הלם: תופעה שהחלה עם פשיטת הרגל של בנק ההשקעות האמריקאי Lehman Brothers ב-2008 בספטמבר 9, שהובילה למשבר פיננסי עולמי ולמיתון.
*וויליאם מוריס: נולד ב-1834, נפטר ב-1896. מעצב טקסטיל בריטי מהמאה ה-19, משורר, סופר פנטזיה ופעיל סוציאליסטי. מנהיג תנועת האומנויות והמלאכה. הוא מכונה "אבי העיצוב המודרני". הפרסומים העיקריים שלו כוללים את ``אמנות העם'', ``ניוזלטר אוטופיה'' ו``יערות מעבר לעולם''.
*McLuhan: נולד ב-1911, נפטר ב-1980. מבקר ציוויליזציה ותיאורטיקן תקשורת מקנדה. הפרסומים העיקריים שלה כוללים את ``כלת המכונה: פולקלור של החברה התעשייתית'', ``הגלקסיה של גוטנברג'' ו``עקרון ההגדלה האנושית: הבנת המדיה''.
*מכונת תפירה אופקית: המחט נעה ימינה ושמאלה, רוקמת אותיות ועיצובים ישירות על הבד. אין רגל לחיצה לאבטחת הבד, ואין פונקציה להזין את הבד התפור. תוך כדי דריכה על הדוושה כדי להתאים את המהירות שבה המחט נעה, לחץ על הידית עם ברך ימין כדי להזיז את המחט הצידה כדי ליצור את הרוחב השמאלי והימני.

פרופיל

נולד בטוקיו בשנת 1973. סיים את לימודיו ב-Goldsmiths College, University of London, המחלקה לטקסטיל ב-1998. בשנת 2001, קיבל תואר שני באמנויות יפות מהמכון לאמנות של שיקגו. נמצא כיום באוטה וורד, טוקיו. תערוכות מרכזיות בשנים האחרונות כוללות את "Unfolding: Fabric of Our Life" (מרכז לאמנויות וטקסטיל מורשת, הונג קונג) בשנת 2019 ו"קוד לבוש? - המשחק של הלובש" (Tokyo Opera City Gallery) בשנת 2020. יש.

ホ ー ム ペ ー ジ

מידע על האירוע הקרוב

סאטורו אאוימה

• תאריך האירוע: 2024 באוקטובר (רביעי) - 10 בנובמבר (שבת), 9
• שעה/שלישי-שבת 11:00-19:00 יום ראשון 11:00-18:00
• סגור בימי שני
• מקום/גלריה לאמנות מיזומה

ホ ー ム ペ ー ジ

שדברים נפלאים ומהנים יגיעו אליכם במהירות הבזק.
"אטלייה חירי"

לכו במשך 8 דקות לאורך הפסים מתחנת Unoki על קו Tokyu Tamagawa לכיוון Numabe, ותראו גרם מדרגות מכוסה בסבכת עץ. הקומה השנייה מעל היא Atelier Hirari, שנפתחה ב-2. דיברנו עם הבעלים, Hitomi Tsuchiya.

כניסה מלאה בחום של עץ

מנורת הלד של הבעלים והבעלים צוצ'יה, שנבחר לאחד מ"100 בעלי המלאכה של אוטה"

אנחנו רוצים להיות מקום שמעשיר את לב המבקרים וממלא אותם בחיוכים.

ספר לנו בבקשה איך התחלת.

``אני אוהב מוזיקה מאז שהייתי ילד, וכשגרתי ביוקוהמה, עבדתי כמתנדב במשך חמש שנים בקונצרט המתמקד במוזיקה קלאסית שנערך במוזיאון הזיכרון של אוקוריאמה במשך 5 שנים, תכננתי וערכתי קונצרטים ארבע פעמים בשנה באביב, בקיץ, בסתיו ובחורף עם חמישה חברים חובבי מוזיקה. בשנת 5, עברתי לכאן כביתי ומקום העבודה שלי, ובאותה שנה התיידדתי עם הכנר יוקיג'י מורישיטה*, ערכתי כאן קונצרט פרטי עם הפסנתרן יוקו קוואבאטה*. הסאונד היה טוב יותר ממה שציפיתי, ומיד ידעתי שאני רוצה להמשיך לערוך קונצרטים סלוניים".

אנא ספר לי מה מקור שם החנות.

``זה קצת ילדותי, אבל המצאתי את השם ``הירארי'' עם הרעיון ש``יום אחד, משהו נפלא וכיפי יבוא אליי'' מר טושיהירו* הציע, ``אולי כדאי שנצטרך הוסף לו אטליה והפוך אותו לאטלייה הירארי,'' אז הוא הפך ל''אטלייה הירארי''.

תוכל לספר לנו על הקונספט של החנות?

"אנחנו רוצים להפוך את המוזיקה לנגישה יותר. אנחנו רוצים להגדיל את מספר חובבי המוזיקה. אנחנו פועלים לקיים קונצרטים שלקוחות, מבצעים וצוות יכולים ליהנות מהם יחד. אנחנו גם עורכים תערוכות ואירועים. אני רוצה שזה יהיה מקום שמעשיר את לב האנשים ומעלה חיוכים על פניהם".

תחושת ריאליזם ייחודית לקונצרטים סלוניים: שו מוראי, צ'לו, קיטקין גרמני, פסנתר (2024)

תערוכת הציור של Junko Kariya (2019)

תערוכת צביעת דפוס איקוקו אישידה (2017)

פרפורמרים מעולים מביאים כוכבים מעולים.

אנא ספר לנו על הז'אנרים שבהם אתה מטפל.

``אנו מקיימים מגוון רחב של קונצרטים, לרבות מוזיקה קלאסית, ג'אז ומוזיקת ​​עם. בעבר קיימנו גם הצגות קריאה. התערוכות כוללות ציורים, קרמיקה, צביעה, זכוכית, טקסטיל וכו'. יש לי גם ארוחה מלאה עם מוזיקה ומטבח צרפתי ל-20 איש בלבד. אני גם עושה משהו קצת יותר יוצא דופן: מטבח קאיסקי ומוזיקה, כדי שאוכל להיות גמיש.

האם זה בעצם משהו שצוכיה מתעניין בו ומסכים איתו?

``זה נכון חוץ מזה, פשוט התמזל מזלי ונתקלתי במשהו בזמן הנכון, אין לי ממש את הגישה של לצאת מגדרי כדי למצוא משהו, ואני מוצאת את עצמי חושבת, ``וואו, איזה. דבר נפלא שאני עומד להיתקל בו.''

זה קשור למה שאנחנו מדברים עליו עכשיו, אבל מהן השיטות והקריטריונים לבחירת סופרים ואמנים?

``לדוגמה, במקרה של מוזיקה, הדבר הטוב ביותר הוא לשמוע הופעה של מישהו בהופעה ולהרגיש נרגש בעצמי, אני בטוח שתופתעו נוח עם הבמה הגדולה, אבל יש כאלה שלא רוצים להיות קרובים לקהל כשזה מגיע לתערוכות של יצירות אמנים, זה רק עניין של מקרה אחר כך, אני בוחר בעבודות שמתאימות לחלל.

איך מוצאים קונצרטים ותערוכות ללכת אליהם?

``הכוח הפיזי שלי פוחת משנה לשנה, אז אני הולך לפחות קונצרטים. קונצרטי ג'אז מתקיימים מאוחר מאוד בלילה. עם זאת, כשאני פוגש שחקן אחד, בסופו של דבר יש לי מערכת יחסים ארוכת טווח איתו בין 20 ל-30 שנים.'' כמו כן, שחקנים מעולים מביאים איתם כוכבים מעולים. הבעיה הנוכחית שלי היא שאני רוצה שהאדם הזה והאדם הזה יופיעו, אבל לוח הזמנים שלי מלא ואני צריך לעשות את זה בשנה הבאה.

המשתתפים מוזמנים לקיים אינטראקציה עם המבצעים תוך שהם נהנים מתה וממתקים.

שמעתי שיש לך שעת תה עם השחקנים אחרי הקונצרט בבקשה ספר לנו על זה.

``כשיש מספר רב של לקוחות, אנחנו קמים, אבל כשמגיע הזמן להירגע, אנחנו מזמינים אתכם לשבת סביב שולחן, ליהנות מתה ומנשנושים פשוטים, ולהתערבב עם האמנים. קשה לפגוש מישהו מקרוב , במיוחד כשמדובר בצ'אט איתם כולם מאוד שמחים".

מהי תגובת האמנים?

``אין לנו חדר המתנה, אז יש לנו אנשים שמחכים בסלון למעלה. אנשים שהופיעו פעמים רבות אומרים שזה מרגיש כמו לחזור לבית של קרוב משפחה. יש אנשים שאפילו ישנו תנומה כאשר בסיסט שהופיע בלהקה שלנו בפעם הראשונה נתקל באפרפורמר אחר שיורד מהקומה העליונה בכניסה, והופתע כל כך שהוא אמר, ``היי, אתה גר כאן'' כנראה, אנשים הבינו אותי לא נכון. כי הייתי כל כך רגוע (חחח).

מי הלקוחות שלך?

"בהתחלה זה היה בעיקר חברים ומכרים שלי. אפילו לא היה לנו אתר, אז מפה לאוזן הפיצה את הבשורה. התחלנו לפני 22 שנה, אז הלקוחות שמגיעים כבר תקופה הם יחסית קבוצת גיל צעירה אנשים שהיו בשנות ה-60 לחייהם באותה תקופה נמצאים כעת בשנות ה-80 לחייהם. לקחתי הפסקה של שלוש שנים בגלל מגיפת הקורונה, אבל זה נתן לי הזדמנות, ובמובן מסוים, אני כרגע במחלה. תקופת מעבר יותר ויותר אנשים אומרים שהם ראו את הפוסטר בפארק Seseragi.

האם עדיין יש הרבה אנשים באזור?

``לפני כן, היו מעט אנשים באופן מפתיע באונוקי. למעשה, היו יותר בדננצ'ופו, הונמצ'י, קוגהארה, הר אונטייק ושימומארוקו. מעניין למה הם נמנעים מזה. זה בקומה השנייה, אז זה קצת קשה עם זאת, מספר עצי הקורמורן גדל בהדרגה, ואנו מקבלים טלפונים מאנשים שראו אותם בזמן שעברו במקום, כך שהדברים הולכים בכיוון הנכון.

האם יש הרבה אנשים מרחוק?

``לעתים קרובות יש לנו מעריצים של המבצעים הם מאוד נלהבים ומגיעים עד לקנסאי וקיושו. עבור לקוחות ומעריצים מקומיים, ``אטלייר הירארי'' מאפשר להם להיות קרובים למבצעים קורה, אז אני מאוד מתרשם".

תערוכה מיוחדת "עיר עתיקה"

"אטלייה היררי" הוא מקום כמו מושב.

אנא ספר לנו על ההתפתחויות והסיכויים העתידיים שלך.

``אני לא יודע כמה רחוק אנחנו יכולים להגיע, אבל קודם כל, אני רוצה להמשיך לקיים קונצרטים עוד הרבה זמן. כמו כן, תהיה שעת תה, אז אני מקווה שיבואו עוד צעירים וזה יהפוך ל- מקום שבו אנשים מדורות שונים יכולים לקיים אינטראקציה, אני חושב שזה נהדר כשאמן שהציג כאן תערוכת יחיד, הוא אמר, ``אטלייה הירארי הוא כמו מושב.'' המילים האלה הן האוצר היקר שלי.

מה הקסם של אונוקי?

``אונוקי עדיין יש אווירה מאוד נינוחה, ואני חושב שזו עיר שקל לחיות בה. אתה יכול ליהנות מהטבע בכל עונות השנה, כמו הפארקים סביב נהר טמאגווה ופארק ססראגי. למרות שהאוכלוסייה גדלה, יש אין הרבה רעש.'' אני לא חושב שיש."

לבסוף, בבקשה תן הודעה לקוראים שלנו.

"אני רוצה שמספר חובבי המוזיקה יגדל על ידי האזנה להופעות מוזיקה חיה. מפגש עם היצירות האהובות עליך בתערוכות והצגתן ושימוש בהן בחיי היומיום שלך יעשיר את חייך. הנאה אשמח אם תוכל לשתף בחוויותיך, להוציא הזמן עם חיוך, תרגיש חם בלב שלך והפיץ את החום הזה לחברים, למשפחה ולחברה שלך.

*היכל הזיכרון של העיר יוקוהאמה אוקוריאמה: נוסד בשנת 1882 (Showa 1971) על ידי Kunihiko Okura (1932-7), איש עסקים שכיהן מאוחר יותר כנשיא אוניברסיטת טויו, כבניין הראשי של המכון לחקר התרבות הרוחנית של Okura. בשנת 1984, הוא נולד מחדש כאולם הזיכרון של העיר יוקוהמה אוקוריאמה, ובשנת 59 הוא הוגדר כנכס תרבותי מוחשי על ידי העיר יוקוהמה.

*יוקיג'י מורישיטה: כינור יפני. כיום קונצרטמאסטר סולו ראשי של התזמורת הסימפונית של אוסקה. הוא גם היה פעיל במוזיקה קאמרית. מאז 2013, הוא פרופסור שמונה במיוחד במכללת אוסקה למוזיקה.

*יוקו קוואבאטה: פסנתרן יפני. עד 1994 לימד שיעורי מוזיקה לילדים ב-Toho Gakuen. מעבר לים, הוא השתתף בסמינרים למוזיקה בניס ובזלצבורג, והופיע בקונצרטי הנצחה. ב-1997 הופיע באופן פעיל בפסטיבל אמנות בסביליה, ספרד.

*Toshihiro Akamatsu: ויברפוניסט יפני. בוגר מכללת ברקלי למוזיקה ב-1989. לאחר שחזר ליפן, הוא ניגן בלהקות כמו Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, Terumasa Hino, וכן הופיע עם להקה משלו בפסטיבלי ג'אז, טלוויזיה ורדיו בכל רחבי הארץ. עבודתו "עדיין באוויר" (TBM) משנת 2003 הייתה מועמדת לפרס הג'אז של Swing Journal's Disc Award Japan Jazz Award.

חלל מרגיע שמרגיש כמו חדר משותף

אטלייה חירי

• כתובת: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• גישה: 8 דקות הליכה מתחנת Unoki על קו Tokyu Tamagawa
• טלפון / 03-5482-2838
• ימי עסקים/שעות/אירועים משתנים.למידע נוסף, אנא בקר באתר האינטרנט שלנו.

ホ ー ム ペ ー ジ

מידע על האירוע הקרוב

צמד נאוקי קיטה וקיוקו קורודה

• תאריך ושעה: 7 ביולי (ראשון) 28:14 התחלה (פתיחת דלתות ב-30:14)
• מבצעים: נאוקי קיטה (כינור), קיוקו קורודה (פסנתר)

סאטושי קיטאמורה ונאוקי קיטה

• תאריך ושעה: 9 ביולי (ראשון) 15:14 התחלה (פתיחת דלתות ב-30:14)
• שחקנים: סאטושי קיטאמורה (בנדאון), נאוקי קיטה (כינור)

קלַאסִי 

• תאריך ושעה: 10 ביולי (ראשון) 13:14 התחלה (פתיחת דלתות ב-30:14)
• מבצעים: מיונורי יאמאשיטה (כינור), איזורו יאמשיטה (צ'לו), מיצוטאקה שיראישי (פסנתר)

לפרטים, אנא עיין בדף הבית של "אטלייה הירארי".

אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.

פעמוני רוח וכלים קרירים

תערוכת יומי פוג'יווארה

"מוקף בפרחים"

LM Montgomery 150 שנה - אירוע חילופי תרבות בינלאומיים
נשלח מאוטה וורד! ביטוי "Anne of Green Gables"

מחזה מוזיקלי "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (הועלה ב-2019.8.24 באוגוסט XNUMX)

תערוכת "אמנות ומנגה" (טנטטיבית)

Slow LIVE '24 ב- Ikegami Honmonji

עתיד ל-OPERA באוטה, טוקיו 2024
J. Strauss II אופרטה "Die Fledermaus" כל מערכות (בביצוע ביפנית)

העתיד של הטנגו

お 問 合 せ

מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד