לטקסט

טיפול במידע אישי

אתר זה (להלן "אתר זה") משתמש בטכנולוגיות כגון עוגיות ותגים לצורך שיפור השימוש באתר זה על ידי הלקוחות, פרסום המבוסס על היסטוריית הגישה, תפיסת מצב השימוש באתר זה וכו '. . בלחיצה על כפתור "הסכמה" או באתר זה, אתה מסכים לשימוש בעוגיות למטרות שלעיל ולשתף את הנתונים שלך עם השותפים והקבלנים שלנו.לגבי הטיפול במידע האישימדיניות הפרטיות של האגודה לקידום התרבות של אוטה וורדבבקשה התייחס ל.

同意 す る

נייר יחסי ציבור / מידע

נייר מידע לאומנויות תרבות של אוטה וורד "ART bee HIVE" כרך 8 + דבורה!


הונפק ב -2021 בינואר 10

כרך 8 גיליון סתיוPDF

נייר המידע לאמנות תרבות באוורד ורד "ART bee HIVE" הוא מאמר מידע רבעוני המכיל מידע על תרבות ואמנויות מקומיות, שפורסם לאחרונה על ידי האגודה לקידום התרבות של וטה ורד מסתיו 2019
"כוורת דבורים" פירושה כוורת דבורים.
יחד עם כתב המחלקה "חיל מיצובי" שנאסף על ידי גיוס פתוח, נאסוף מידע אמנותי ונעביר אותו לכולם!
ב "+ דבורה!" נפרסם מידע שלא ניתן היה להציג על הנייר.

מאמר מוצג: אזור אומנות חדש Omorihigashi + דבורה!

Omorihigashi הוא המקום שבו התרחשה תנועה חשובה מאוד בהיסטוריה של האמנות
"מר מונאצו סוזוקי, דוקטורנט באוניברסיטת טוקיו לאמנויות (חיל הדבורים 2020)"


הכניסה למכון לאמנות רונטגן * המדינה באותה תקופה.כרגע לא.
צולם על ידי מיקיו קורוקאווה

איזה סוג של מתקן היה "המכון לאמנות רואנטגן" ב"אמוריהיגאשי "?

מכון לאמנות רוטגן היה גלריה לאמנות שהתקיימה באומוריהיגאשי בשנים 1991-1995, ונפתח כסניף של המחלקה לאמנות עכשווית של איקוצ'י אמנות, המטפלת בכלי אמנות עתיקים ותה, עם חנות בקיובאשי. הוא ידוע כחלל המסמל את סצנת האמנות של שנות התשעים.באותה תקופה, הוא היה אחד הגדולים בטוקיו (1990 צובו בסך הכל), ואמנים צעירים ואוצרים שונים ערכו את תערוכות הבכורה שלהם.באותה תקופה היו מוזיאונים וגלריות לאמנות המתמחים באמנות עכשווית ביפן, ואמנים איבדו את מקום ההצגה והפעילויות שלהם.בנסיבות אלה, המכון לאמנות רוטגן המשיך לתמוך בפעילותם של אמנים צעירים בשנות ה -190 וה -20 לחייהם.במכון לאמנות רואנטגן, מבקר האמנות נוי סוואראגי ערך את הופעת הבכורה שלה באוצר, ומקוטו אאידה וקזוהיקו האצ'יה הופיעו לראשונה כסופרים.אמנים רבים אחרים המוצגים בחלל עדיין פעילים, כגון קנג'י ינאובי, צוויושי אוזאווה, מוטוהיקו אודאני, קודאי נקאהרה ונורימיזו אמייה, וכ -30 תערוכות נערכו בתוך כחמש שנים. שדה אורז.תמיד מדברים על פרויקטים חדשניים, ואירועים המזמינים תקליטנים ותערוכות יחיד של אמנים חדשים בשם "תערוכת לילה אחד" מתקיימים בצורה לא סדירה, ופעילויות אנרגטיות שממשיכות את המסיבה עד הבוקר מתבצעות.


תערוכת תערוכה: תפאורה של "תערוכת החריגות" שנערכה בין ה -1992 בספטמבר ל -9 בנובמבר, 4
צולם על ידי מיקיו קורוקאווה

מה הביא "המכון לאמנות רנטגן"

מאחר שמוזיאוני אמנות ומתקנים אחרים בהם אנו בדרך כלל באים במגע עם אמנות מתרכזים בתולדות האמנות, אין לנו ברירה אלא להתמקד ביצירותיהם של אמנים ותיקים ואמנים שנפטרו.אם כבר מדברים על המקום לצעירים להודיע ​​באותו זמן, זו הייתה גלריה להשכרה שבמרכזה גינזה, שם שכר הדירה היה 25 ין לשבוע.כמובן, זה היה סף גבוה לקיים תערוכת יחיד בגלריה להשכרה מכיוון שלצעירים שניסו בכל כוחם לכסות את עלויות ההפקה לא היו משאבים כספיים כאלה.באותה תקופה הופיע פתאום מכון לאמנות רואנטגן באומוריהיגאשי.מכיוון שהבמאי היה בן 20 (האמן הצעיר ביותר באותה תקופה), אמנים צעירים בשנות ה -30 וה -XNUMX לחיי אותו דור באו לחפש מקום להצגה.כיום מתייחסים למכון לאמנות רואנטגן כאל "אגדה" וסופרים רבים עזבו את המקום הזה.זה משפיע גם על הצעירים שראו את התערוכה שם.

נולדתי וגדלתי ברוקוגו, וחקרתי את המכון לאומנות רנטגן מאז השנה השנייה באוניברסיטה.נכון לעכשיו, אני נרשם לקורס דוקטורט באוניברסיטת טוקיו לאמנויות, שם אני לומד את ההשפעה של מכון רנטגן לאמנויות על אמנות עכשווית ביפן.מבקר האמנות נוי סוואראגי מביט לאחור בטוקיו בשנות ה -2 והשאיר את המשפט "עידן המכון לאמנות רואנטגן".עד כדי כך, למכון לאמנות Roentgen הייתה השפעה רבה על האמנות.לא ידוע כי אומוריהיגאשי הוא המקום בו התרחשה תנועה חשובה ביותר בתולדות האמנות.אין להגזים לומר שההיסטוריה של האמנות העכשווית החלה כאן.


הופעתו של מכון לאמנות Roentgen * המדינה באותו זמן.כרגע לא.
צולם על ידי מיקיו קורוקאווה

★ אם יש ברשותך חומרים או תצלומים הקשורים למחקר אמנות רנטגן, נעריך את שיתוף הפעולה שלך במתן מידע.
 לחץ כאן למידע → צור קשר: research9166rntg@gmail.com

מקום אמנות + דבורה!

העיניים של כל מי שצופה בציור בוהקות מאוד.
"גלריית אייקו אוהרה / אמן / אוהרהאיקואייקואדון. "

גלריית Eiko OHARA היא בניין זכוכית בקומה הראשונה באזור מגורים שקט לאורך פארק ריוקוצ'י Kyunomigawa.במרכז הכניסה, הגלריה מימין והאטלייה משמאל. זוהי גלריה פרטית המנוהלת על ידי גב 'אייקו אוחרה, אמנית פעילה מאז שנות השישים.

גלריה פתוחה כולה זכוכית ומלאת אור טבעי, המשקיפה על הצמחייה העשירה של פארק Nomigawa Ryokuchi לשעבר.


גלריה של חללים בהירים מלאי אור
Ⓒ KAZNIKI

מה היה המפגש שלך עם אמנות?

"נולדתי באונומיצ'י, הירושימה. אונומיצ'י היא עיר שבה אמנות היא טבעית. צייר בסגנון מערבי, ווסאקו קובאיאשי *, היה שם כדי לעשות סקיצות במקומות שונים באונומיצ'י. גדלתי כשהסתכלתי עליו מאז שהייתי ילד. , ואבא שלי אהב צילום, וכשהייתי בן שש, סבא שלי קנה לי מצלמה, ומאז אני עושה צילומים למשך שארית חיי, ואבות אבותי. בית הוריה של אמי היה נותן החסות של אונומיצ'י שיקו. האמנות מוכרת לי מאז שהייתי ילד ".

אנא ספר לנו מדוע פתחת את הגלריה.

"זה צירוף מקרים. במקרה יש לי הרבה סיכויים. במקרה חשבתי לבנות מחדש את הבית שלי, וכשהסתכלתי בעיתון, לשכת האוצר של קנטו מכרה את הקרקע. חשבתי שיהיה נחמד שיש לי פארק מאחוריו. הייתי אסיר תודה כאשר הגשתי בקשה לכך. זה היה בשנת 1998. נראה שבמקום זה שטח היה ייבוש אצות של חנות אצות. יהיה נחמד להיות כמו אומורי. קיבלתי שטח גדול , אז הגלריה שרציתי לנסות את זה. זה היה הטריגר ".

זהו חלל פתוח ונוח.

עם שטח של 57.2 מ"ר, גובה של 3.7 מ 'ומשטח קיר של 23 מ"ר, לא ניתן לחוות חלל פשוט ומרווח זה בגלריות אמנות אחרות בטוקיו.זוהי גלריה פתוחה המכוסה כולה בזכוכית ושופעת אור טבעי, עם חלונות רחבים בצד השני ונוף של הצמחייה העשירה של פארק Kyunomigawa Ryokuchi. "

ברצון.כפי שהוא קם.זה החיים עצמם.

מתי תיפתח הגלריה?

"זה 1998. פרופסור נאטסויוקי נקאנישי * בא לראות את הבית הזה במהלך הבנייה והציע לנו לערוך תערוכה של שני אנשים. התערוכה של שני אנשים עם פרופסור נקאנישי היא הגלריה הזו. זו קוקראוטושי. היה לי חוזה בלעדי עם גלריה של פרופסור נקאנישי, ולא יכולתי לפתוח תערוכה בגלריה אחרת, אז עשיתי את זה בשם "ON Exhibition".לאחר מכן, בשנת 2000, קיימתי את תערוכת היחיד שלי "קיזונה".תוך ניצול התקרה הגבוהה והמרחב הגדול של הגלריה, חוט השורה השמונה עטוף במדור הפרסומות בעיתון Nikkei התפזר בכל רחבי הגלריה.מדור המניות של עיתון Nikkei נוסף גם הוא לרצפה ולקירות.עמודי המניות של עיתון Nikkei הם כולם מספרים והצבעים יפים (צוחק).מביאים לשם את הדלתות והחלונות של בית ספר ישן, פעילות האנושות שנמשכת אל העבר, ההווה והעתיד, השמחה, העצב, הכעס והדאגות של 8 מיליארד בני האדם שחיים באותו רגע, כמובן שהצלחתי תוך כדי מחשבה.באותו זמן הוא הפך פופולרי וכ -60 איש הגיעו במהלך הפגישה.לרוע המזל, עבודה זו הייתה עבודת התקנה, ולכן נאלצתי לנקות אותה לאחר סיום ".

מהו מושג יצירתו של מר אוהרה?

"כרצונך. כפי שהם קמים. החיים עצמם."

写真
חלל נוסף בגלריה
Ⓒ KAZNIKI

אני משאיל אותו למי שיש לו מערכת יחסים וסופרים שאני אוהב.

האם יוצרים אחרים מלבד מר אוהרה מציגים בגלריה זו?

"פסל יליד אומורי וגר באומוריהירושי הירבאשיבואו נפתחאדון גברת.פסל Iwateסוגאנאמה מידוריסוגנאומה רוקוזה בערך 12 פעמים?אני משאיל אותו למי שיש לו מערכת יחסים וסופרים שאני אוהב.יש אנשים שנשאלו אך לא ענו. "

ספר לנו על התוכניות העתידיות שלך לגלריה.

"מיום שני, ה -11 בנובמבר, אנו מתכננים להציג עבודות של אנשים הקשורים ליצירתו של אייקו אוחרה. אנא צור קשר עם הגלריה לפרטים כגון התאריך והשעה והתכנים".

זה כמו גרסת אמנות של קופסת ירקות בעיר (צוחק).

מה אתה עושה עם המקומיים?

"מאז מאי בשנה שעברה, אני מציג הדפסי לוח נחושת בתיק על זכוכית החלון מחוץ לאולפן. תמורת 5 ין כל אחד, אנא קלף את האהוב עליך וקח אותו הביתה. אני מוכר אותו. קניתי יותר מ -1 חתיכות עד כה (נכון ל -1000 ביוני), בעיקר מהשכנים שלי. אני קונה את התמונות בעצמי. בתערוכת האמנות אני מצייר תמונות במעורפל. קל לראות. כרגע יש לי 6 הדפסים בסך הכל. כשאני קונה אני בוחר אחד שאני אוהב. כשאתה בוחר, כולם באמת בוחרים אותו ברצינות ".


הקומה הראשונה עם חזית זכוכית.הדפסה בשקית מודבקת על החלון
Ⓒ KAZNIKI

זה הדבר הטוב בקניית תמונה.לנהל דיאלוג אחד על אחד עם העבודה.

"נכון. חוץ מזה, הרבה אנשים אומרים שהיה אפילו טוב יותר לקנות אותו ולהכניס אותו למסגרת".

אם יש לך אמנות אמיתית בחדר שלך = כל יום, החיים שלך ישתנו.

"יום אחד, הייתה עבודת גמל שלמה. אז קשיש אמר," אני ממחוז מיאזאקי, ובכפר מיאזאקי אומרים שגמל שלמה מופיע על המגש באוגוסט כשרוח אבותיו על גבו. בחזרה. בגלל זה אנחנו דואגים מאוד לגמל שלמה. אז בבקשה תן לי את הגמלון הזה. " "

המשמעות היא שזיכרונות אישיים ואמנות מחוברים.

"כשאני עובד באטלייה אני לפעמים רואה את פניהם של האנשים שבוחרים ביצירה דרך החלון. העיניים של האנשים שצופים בציור בוהקים מאוד".

זה חילופי דברים נפלאים עם התושבים המקומיים.

"זה כמו גרסת אמנות של קופסת ירקות בעיר (צוחק)".

 

* ווסאקו קובאיאשי (1888-1974): יליד איו-צ'ו, יושיקי-גאן, מחוז יאמאגוצ'י (כיום ימאגוצ'י סיטי). בשנת 1918 (טאישו 7), עבר מציור יפני לציור מערבי, ובשנת 1922 (טאישו 11), עבר לטוקיו וקיבל הדרכה מריוזאבורו אומהרה, קזומאסה נאקאגאווה וטקאשי היישי. 1934 (שואו 9) הועבר לעיר אונומיצ'י, מחוז הירושימה.לאחר מכן, המשיך בפעילות היצירה באונומיצ'י במשך 40 שנה עד מותו.מסדר השמש העולה, מחלקה XNUMX, קרני זהב.

* נטסוקה: סוגר המשמש בתקופת אדו לתליית מחזיקי סיגריות, אינרו, ארנק וכו 'מהאוביי עם חוט ונשיאה מסביב.מרבית החומרים הם עץ קשה כגון אבוני ושנהב.מגולף דק ופופולרי כיצירת אמנות.

* Mitsuhiro (1810-1875): הוא התפרסם באוסקה כחרט נטסוקה, ולאחר מכן התקשר על ידי אונומיצ'י ושיחק חלק פעיל באונומיצ'י.הקבר עם המילים Kirisodo ו- Mitsuhiro ממוקם במקדש Tenneiji באונומיצ'י.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): יליד טוקיו.אמן עכשווי יפני. בשנת 1963 הציג בתערוכה העצמאית ה -15 של יומיורי את "ספיגי הלבוש מתעקשים להתערבב" והפך ליצירה מייצגת של התקופה.באותה שנה הקים את קבוצת האמנות האוונגרדית "Hi-Red Center" עם ג'ירו טקאמאצו וג'נפיי אקאסגאווה.

פרופיל


מר אוהרה יושב מול העבודה
Ⓒ KAZNIKI

אמן. נולד באונומיצ'י, מחוז הירושימה בשנת 1939.בוגר אוניברסיטת ג'ושי לאמנות ועיצוב.חבר זוגנקאי.מתגורר באוטה וורד.הפיק ציורים, הדפסים, פסלים ומתקנים. הוא מנהל את גלריית Eiko OHARA באומורי מאז 1998.

  • מיקום: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, טוקיו
  • גישה / 7 דקות הליכה מהיציאה המערבית של טוקיו מונורייל "תחנת Showajima". מהיציאה המזרחית של תחנת ה- JR "תחנת אומורי", יורדים באוטובוס Keihin Kyuko העובר ל "Morigasaki" ויורדים בנקודת הסיום.
  • שעות פעילות / 13: 00-17: 00 * יש צורך בהזמנה מראש.אין חגים.
  • טלפון / 03-5736-0731

איש אמנות + דבורה!

נכון שמרכז האמנות הוא אירופה ואמריקה, אבל אני רוצה להפוך אותו
"פסיכיאטר / אספן אמנות עכשווית ריוטארו טקהאשי"

ריוטארו טקהאשי, המנהל מרפאה פסיכיאטרית בקמטה, אוטא-קו, הוא אחד מאספני האמנות העכשווית המובילים ביפן.אומרים שמוזיאונים ברחבי העולם, כולל יפן, אינם יכולים לקיים תערוכות אמנות עכשווית יפניות מאז שנות התשעים מבלי להשכיר את אוסף ריוטארו טקהאשי. בשנת 1990, הוא קיבל את ציון לשבח של הממונה על הסוכנות לענייני תרבות לשנה השנייה של רייווה על תרומתו לקידום הפופולריות של אמנות עכשווית.


מספר עבודות אמנות עכשווית מוצגות בחדר ההמתנה של המרפאה

בסתיו הקרוב תתקיים תערוכת אמנות בה תוכלו לראות את האוסף של מר טקהאשי ויצירות המופת של מאסטרי הציור היפני המודרני במקביל.זוהי תערוכת שיתוף פעולה של אולם הזיכרון לאוטה וורד ריוקו "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

האמנות העכשווית בוערת

מה נתן לך השראה לאסוף אמנות עכשווית?

"בשנת 1998, Yayoi Kusama * ראה לראשונה מזה 30 שנה תערוכת שמן חדשה (ציור שמן), וגם נושא מייצג, הרשת (רשת). קורה * בניו יורק בשנות השישים. קוסאמה-סאן הייתה האלה בשבילי באותה תקופה.
כמובן, עקבתי אחר הטרנדים מאז, אך כשראיתי את עבודת הנפט בפעם הראשונה מזה 30 שנה, ההתלהבות לשעבר התחדשה בבת אחת.בכל מקרה העבודה הייתה נפלאה.קניתי אותו מיד.עבודת רשת אדומה "לא. 27 ”.זו הייתה החוויה המרגשת הראשונה עם אוסף אמנות. "

מדוע התחלת לאסוף יותר מסתם הנקודה הראשונה?

"יש עוד אדם, Makoto Aida *. בשנת 1 קיבלתי את הסל" חבר פוג'י ענק מול המלך ג'ידורא ". לאחר מכן יצרה" Zero Fighter Flying Over New York "מ -1998. מפת מתקפות אוויר ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "לִקְנוֹת.עם שני הגלגלים של אאידה וקוסאמה, ההרגשה היא שהקולקציה נעשית יותר ויותר מונעת. "

מה הקסם של אאידה?

"זה שונה לחלוטין מהאמנות הרעיונית דמוית האמנות העכשווית. זה מבחינה טכנית ברמה מאוד גבוהה. יתר על כן, העולם המתואר הוא לא רק תוכן נרטיבי רגיל אלא גם עשיר בביקורת. ובגלל שתת התרבות כמחזה. מצורף אליו, כיף שיש מספר רבדים ".

מהי אמנות עכשווית יפנית עבור מר טקהאשי?

"לסצנת הציור היפני המסורתי יש שני עולמות, ציור יפני וציור מערבי. כל אחד מהם יוצר קבוצה, ובמובן מסוים זהו עולם שקט ומתנהג.
מצד שני, האמנות העכשווית בוערת.הכותרת ושיטת הביטוי לא הוחלט.עולם המתבטא בחופשיות על ידי אנשים שהם מחוץ לסדר עולם האמנות.אם אתה מחפש יצירה מלאה באנרגיה ובעלת גירוי חזק, הייתי רוצה שתראה אמנות עכשווית יפנית. "

אנא ספר לי את קריטריוני הבחירה ליצירות באוסף.

"אני אוהב יצירות עצבניות, חזקות ואנרגטיות. באופן כללי, סופרים מתמקדים ביצירות הגדולות ביותר ומבטאים אותן. אם תבחר את היצירה הטובה ביותר בתערוכת היחיד, תקנה אותה. גודל היצירה בהכרח יגדל וגדול יותר. אם זו יצירה שהתכוונתי לקשט בחדר, אני חושב שזה לא יחזיק כל כך הרבה זמן כי היה גבול לחלל. זה הפך לאוסף ".

写真
מר טקהאשי עומד מול מדף האוספים האהוב עליו
Ⓒ KAZNIKI

אל תתנו לאמנות יפנית עכשווית לדלוף מעבר לים

מה הסיבה לאוסף שבמרכזו אמנים יפנים?

"נכון שמרכז האמנות הוא אירופה ואמריקה, אבל אני רוצה להפוך אותו. יש עוד מרכז ביפן כמו אליפסה. על ידי איסוף יצירות אמנות יפניות, יש לי תחושה שאצביע איפשהו ליפנים. . "

איזה אדם הוא אספן אמנות?

"שנות התשעים, כשהתחלתי לאסוף, היה תקופה שבה הבועה התפוצצה והתקציב לרכישת מוזיאונים בכל יפן כמעט מותש. המצב הזה נמשך כ -1990 שנים. משנת 10 עד 1995, סוף סוף היו דורות חדשים של אמנים גדולים כמו Makoto Aida ו- Akira Yamaguchi, אבל אף אחד לא אסף אותם בנימוס. אם לא הייתי קונה אותם, הייתי קונה אותם על ידי מוזיאונים ואספנים זרים.
האסתטיקה של אספנים אינה ציבורית, אך אני חושב שהם יכולים לשחק תפקיד בהפיכת הארכיונים (רישומים היסטוריים) של הזמנים על ידי איסוףם כאשר המוזיאון נעדר.באוסף Ryutaro Takahashi יש יותר יצירות מאשר מוזיאונים באוספים מאז שנות התשעים.אני חושב שהצלחתי למלא תפקיד בשמירה על אמנות יפנית עכשווית שלא תדלוף מעבר לים. "

האם יש מודעות לתרומה לחברה על ידי כך שהיא פתוחה לציבור?

"לא, בדרך כלל יש לי יצירות גדולות ישנות במחסן במקום לתרום לחברה. יש הרבה ציורים שאפגוש אותם לראשונה מזה שנים על ידי הצגתם בתערוכת אמנות. מעל לכל, תורם לחברה. זה כמו תורם לעצמי, ואני אסיר תודה (צוחק).
כאשר אקי קונדו *, שגם אני אוספת, היה סטודנט שדאג ליצור, ראה את תערוכת האוסף של ריוטארו טקהאשי ואמר: "אתה יכול לצייר כרצונך". "הודות לאוסף Ryutaro Takahashi, אני עכשיו", הוא אומר.אני לא כל כך שמח. "

写真
חדר ישיבות מלא באור טבעי
Ⓒ KAZNIKI

קרב בין חדשנים

תערוכת אוספים תתקיים באולם הזיכרון לריוקו בסתיו הקרוב, האם זו הפעם הראשונה במחוז אוטה?

"אני חושב שזו הפעם הראשונה באוטה וורד. התערוכה הזו" Ryuko Kawabata לעומת אוסף Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "היא מאוסף Ryutaro Takahashi. זֶרַע ( זֶרַע ) זהו פרויקט שיצא מתוך מאמץ לעזוב את אוטה וורד בדרך כלשהי.
כאשר Ryuko Kawabata ואמנים עכשוויים שמוקסמים מריוקו מסודרים בשורה, הסיפור שהוא בוודאי מעניין יצא בספונטניות.התוצאה של צבירתו היא התערוכה הבאה. "

ספר לנו בבקשה על הרעיון והמאפיינים של תערוכת האמנות.

"יש הרבה עבודות בריוקו, אבל הפעם נציג עבודות נבחרות. והעבודות העוצמתיות של אמנים עכשוויים שמתאימים להן נבחרות. זה מוכרע במובן של שיתוף פעולה, כך שזה רחוק מלהיות מהנה פעמיים. אני חושב שהמבנה הוא כזה שתוכל ליהנות ממנו פעמים רבות.
ריוקו קוואבאטה היה סופר בעל קנה מידה עצום בקרב ציירים יפנים, ולא היה אדם שיכול להתאים לצייר כביכול.זהו עימות בין Ryuko Kawabata, שהוא מחוץ לעולם האמנות, לבין חדשנית, שהיא אמנית עכשווית שאינה בסדר העולם האמנותי (צוחקת). "

לבסוף, יש לך מסר לתושבים?

"בהתחשב בתערוכת אמנות זו כהזדמנות, הייתי רוצה שאוטה וורד תפנה לכל רחבי יפן כמו גם לטוקיו כמחלקה עם מרחב אמנות חדש שהתרחב לאמנות עכשווית עם ריוקו כפריצת דרך. הרבה אמנים בני זמננו חיים יש הרבה חיילים שעוקבים אחרי ריוקו. בנוסף, תנועות פרטיות שונות הקשורות לאמנות יופיעו ליד שדה התעופה האנדה, ואני מרגיש שזה יהפוך לאגף שמתפשט ברחבי העולם ...
אם ניתן לחלוק אותם כתנועה גדולה, אני חושב שאוטה וורד תהיה רוח רפאים ורוח רפאים.הייתי רוצה שתעשה שימוש מלא באוסף Ryutaro Takahashi ותהפוך את אוטה וורד למרכז האמנות בטוקיו. "

 

* Yayoi Kusama: אמן עכשווי יפני. נולד בשנת 1929.הוא חווה הזיות מגיל צעיר והתחיל ליצור ציורים עם דפוסי רשת ונקודות מוטיב. עבר לארצות הברית בשנת 1957 (שואו 32).בנוסף להפקת ציורים ויצירות תלת מימד, הוא מבצע גם הופעות רדיקליות הנקראות התרחשויות. בשנות השישים קראו לו "מלכת האוונגרד".

* קורה: הכוונה לתערוכות אמנות פרפורמנס ועבודות חד פעמיות המתקיימות בגלריות ובאזורים עירוניים, אשר פותחו בעיקר בשנות החמישים ותחילת שנות השבעים.ביצע לעתים קרובות פעילות גרילה ללא אישור מראש.

* Makoto Aida: אמן עכשווי יפני. נולד בשנת 1965.בנוסף לציור, יש לו מגוון רחב של תחומי ביטוי, כולל צילום, תלת מימד, הופעות, התקנות, רומנים, מנגה ותכנון ערים.יצירת מופת: " מפת מתקפות אוויר ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (ציור מלחמה RETURNS) "(1996)," מיקסר מסחטת מיצים "(2001)," הר גריי "(2009-2011)," קוטב טלפון, עורב, אחר "(2012-2013) וכו '.

* אקי קונדו: אמן עכשווי יפני. נולד בשנת 1987.על ידי חריטת חוויות ורגשות משלו, הוא חוזר הלוך ושוב בין עולם הזיכרון לבין ההווה והדמיון, ויוצר ציורים מלאים באנרגיה.הוא ידוע גם במצגות עבודות לא שגרתיות שלו, כגון יצירת סרטים, ציור חי עם נגנים וציור ציורי קיר בחדרי מלון. עבודת הבימוי הראשונה "HIKARI" בשנת 2015.

פרופיל

写真
Ⓒ KAZNIKI

פסיכיאטר, יו"ר התאגיד הרפואי קוקורו נו קאי. נולד בשנת 1946.לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לרפואה באוניברסיטת טוהו, נכנס למחלקה לפסיכיאטריה ונוירולוגיה, אוניברסיטת קאיו.לאחר שנשלח לפרו כמומחה רפואי של הסוכנות לשיתוף פעולה בינלאומי ועבד בבית החולים מטרופוליטן אברה, נפתחה מרפאת Takahashi בקאמאטה, טוקיו בשנת 1990. אחראי על פסיכיאטר לייעוץ חיים טלפוני במערכת השידור ניפון במשך למעלה מ -15 שנים.קיבל את ציון לשבח הממונה על הסוכנות לענייני תרבות לשנה השנייה של רייווה.

<< דף הבית הרשמי >> אוסף Ryutaro Takahashiחלון אחר

תשומת לב עתידית אירוע + דבורה!

תשומת לב עתידית אירועי יומן מרץ-אפריל 2021

תשומת לב מידע על אירועים עשוי לבטל או לדחות בעתיד כדי למנוע התפשטות זיהומים חדשים בנגיף העטרה.
אנא בדוק כל איש קשר למידע העדכני ביותר.

תערוכת שיתוף פעולה
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


צילום: אלנה טיוטינה

תאריך ושעה 9 ביולי (שבת) - 4 באוגוסט (ראשון)
9: 00-16: 30 (עד 16:00 כניסה)
חג רגיל: יום שני (או למחרת אם זה חג לאומי)
場所 אולם הזיכרון לאוטה וורד ריוקו
(4-2-1, מרכז, אוטה-קו, טוקיו)
料 金 מבוגרים 500 ין, ילדים 250 ין
* חינם לגיל 65 ומעלה (חובה לקבל הסמכה) ומטה לגיל 6
מארגן / חקירה אולם הזיכרון לאוטה וורד ריוקו

詳細 は こ ち ら

אולפן פתוח 2021

תמונת עבודה
אולם התערוכות OPEN STUDIO 2019

תאריך ושעה 10 באוקטובר (שבת) -9 (שמש)
12: 00-17: 00 (עד השעה 16:00 ביום האחרון)
אין חופשה רגילה
場所 מפעל האמנות Jonanjima 4F אולם רב תכליתי
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
料 金 חינם * הזמנה נדרשת לפי תאריך ושעה
מארגן / חקירה מפעל האמנות Jonanjima (מופעל על ידי Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

פרויקט אמנות OTA
פסטיבל תיאטרון מהודר בכפר הסופרים מאגומה 2021-אירוע הופעות ושיחות דרמה

תמונת עבודה

תאריך ושעה 12 במאי (ראשון)
Start 13:00 התחלה (12:30 פתוח), ② 16:00 (15:30 פתוח)
場所 אולם דייג'און בונקאנומורי
(2-10-1, מרכז, אוטה-קו, טוקיו)
料 金 כל המושבים שמורים 2,000 ין בכל פעם
מארגן / חקירה (קרן משולבת באינטרס ציבורי) האגודה לקידום תרבות של וטה ורד
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

מדור יחסי ציבור ושמיעת ציבור, האגף לקידום אמנויות תרבות, האגודה לקידום תרבות באוורד וורד
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3 Ota-kumin Plaza
טל ': 03-3750-1611 / פקס: 03-3750-1150